about the designer
Anna Castelli Ferrieri est l'incarnation de la philosophie créative italienne qui prône le design « de la petite cuillère à la ville ». Castelli Ferrieri a contribué à la conception des deux. Castelli Ferrieri a commencé à concevoir pour Kartell en 1966, après avoir été choisi comme architecte de son siège social. Célèbre pour son rôle critique dans l'introduction sur le marché de consommation du plastique en tant que matériau acceptable, Kartell a joué un rôle déterminant dans l'arrivée de designers innovants tels que Joe Colombo, Marco Zanuso avec Richard Sapper et Achille Castiglioni. Dans ses propres créations pour Kartell, Castelli Ferrieri a exploité de nouveaux matériaux à travers des formes innovantes. Pour ses éléments de conteneur "4970/84", Castelli Ferrieri a traité le design comme un mini exercice architectural, avec des unités empilables et interchangeables en fonction des besoins du nouveau style de vie des années 1960. Pour ses créations belles et utiles, Castelli Ferrieri a remporté de nombreux prix de design, dont le prestigieux Compasso d'Oro, mais le fait que la plupart de ses pièces soient toujours en production mérite les plus grands éloges.
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Anna Castelli Ferrieri est l'incarnation de la philosophie créative italienne qui prône le design « de la petite cuillère à la ville ». Castelli Ferrieri a contribué à la conception des deux. Castelli Ferrieri a commencé à concevoir pour Kartell en 1966, après avoir été choisi comme architecte de son siège social. Célèbre pour son rôle critique dans l'introduction sur le marché de consommation du plastique en tant que matériau acceptable, Kartell a joué un rôle déterminant dans l'arrivée de designers innovants tels que Joe Colombo, Marco Zanuso avec Richard Sapper et Achille Castiglioni. Dans ses propres créations pour Kartell, Castelli Ferrieri a exploité de nouveaux matériaux à travers des formes innovantes. Pour ses éléments de conteneur "4970/84", Castelli Ferrieri a traité le design comme un mini exercice architectural, avec des unités empilables et interchangeables en fonction des besoins du nouveau style de vie des années 1960. Pour ses créations belles et utiles, Castelli Ferrieri a remporté de nombreux prix de design, dont le prestigieux Compasso d'Oro, mais le fait que la plupart de ses pièces soient toujours en production mérite les plus grands éloges.
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Anna Castelli Ferrieri est l'incarnation de la philosophie créative italienne qui prône le design « de la petite cuillère à la ville ». Castelli Ferrieri a contribué à la conception des deux. Castelli Ferrieri a commencé à concevoir pour Kartell en 1966, après avoir été choisi comme architecte de son siège social. Célèbre pour son rôle critique dans l'introduction sur le marché de consommation du plastique en tant que matériau acceptable, Kartell a joué un rôle déterminant dans l'arrivée de designers innovants tels que Joe Colombo, Marco Zanuso avec Richard Sapper et Achille Castiglioni. Dans ses propres créations pour Kartell, Castelli Ferrieri a exploité de nouveaux matériaux à travers des formes innovantes. Pour ses éléments de conteneur "4970/84", Castelli Ferrieri a traité le design comme un mini exercice architectural, avec des unités empilables et interchangeables en fonction des besoins du nouveau style de vie des années 1960. Pour ses créations belles et utiles, Castelli Ferrieri a remporté de nombreux prix de design, dont le prestigieux Compasso d'Oro, mais le fait que la plupart de ses pièces soient toujours en production mérite les plus grands éloges.
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Anna Castelli Ferrieri est l'incarnation de la philosophie créative italienne qui prône le design « de la petite cuillère à la ville ». Castelli Ferrieri a contribué à la conception des deux. Castelli Ferrieri a commencé à concevoir pour Kartell en 1966, après avoir été choisi comme architecte de son siège social. Célèbre pour son rôle critique dans l'introduction sur le marché de consommation du plastique en tant que matériau acceptable, Kartell a joué un rôle déterminant dans l'arrivée de designers innovants tels que Joe Colombo, Marco Zanuso avec Richard Sapper et Achille Castiglioni. Dans ses propres créations pour Kartell, Castelli Ferrieri a exploité de nouveaux matériaux à travers des formes innovantes. Pour ses éléments de conteneur "4970/84", Castelli Ferrieri a traité le design comme un mini exercice architectural, avec des unités empilables et interchangeables en fonction des besoins du nouveau style de vie des années 1960. Pour ses créations belles et utiles, Castelli Ferrieri a remporté de nombreux prix de design, dont le prestigieux Compasso d'Oro, mais le fait que la plupart de ses pièces soient toujours en production mérite les plus grands éloges.
about the designer
CHIAOZZA (pronounced “CHOW-zah”) is the collaborative studio of artists Adam Frezza and Terri Chiao. Based in New York City since 2011, the duo’s work explores play and craft across a range of mediums, including painted sculpture, installation, works on paper, public art, and set design. They have exhibited in solo shows at Wave Hill in The Bronx, NY; Vox Populi in Philadelphia, PA; Long Island University in Brooklyn, NY; Owen James Gallery in New York, NY; Cooler Gallery in Brooklyn, NY; CY Fiore in New York, NY; and Westchester Community College in Valhalla, NY, along with numerous group shows in the U.S. and internationally. The studio has installed public artworks in New York City and Gainesville, FL. Together, Frezza and Chiao have been artists-in-residence at Villa Lena (Tuscany, Italy), Kökarkultur (Kökar, Finland), Starry Night (Truth or Consequences, NM), The School of Making Thinking (Delancey, NY), The Lloyd Library (Cincinnati, OH), BRIC Media Arts (Brooklyn, NY), and Shell House Arts (Roxbury, NY),. In 2017, they installed an acre-spanning sculpture garden with 32 large-scale works for the Coachella Arts & Music Festival in Indio, CA.
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CHIAOZZA (pronounced “CHOW-zah”) is the collaborative studio of artists Adam Frezza and Terri Chiao. Based in New York City since 2011, the duo’s work explores play and craft across a range of mediums, including painted sculpture, installation, works on paper, public art, and set design. They have exhibited in solo shows at Wave Hill in The Bronx, NY; Vox Populi in Philadelphia, PA; Long Island University in Brooklyn, NY; Owen James Gallery in New York, NY; Cooler Gallery in Brooklyn, NY; CY Fiore in New York, NY; and Westchester Community College in Valhalla, NY, along with numerous group shows in the U.S. and internationally. The studio has installed public artworks in New York City and Gainesville, FL. Together, Frezza and Chiao have been artists-in-residence at Villa Lena (Tuscany, Italy), Kökarkultur (Kökar, Finland), Starry Night (Truth or Consequences, NM), The School of Making Thinking (Delancey, NY), The Lloyd Library (Cincinnati, OH), BRIC Media Arts (Brooklyn, NY), and Shell House Arts (Roxbury, NY),. In 2017, they installed an acre-spanning sculpture garden with 32 large-scale works for the Coachella Arts & Music Festival in Indio, CA.
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Simon Legald graduated from The Royal Danish Academy of Fine Arts in the summer of 2012. His work consists of both small- and large scale products. Simon's designs are often created in a dialogue between craftsmanship and industry. He also likes to incorporate the techniques that are necessary for the structure of a product into the design by highlighting them visually.
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Simon Legald graduated from The Royal Danish Academy of Fine Arts in the summer of 2012. His work consists of both small- and large scale products. Simon's designs are often created in a dialogue between craftsmanship and industry. He also likes to incorporate the techniques that are necessary for the structure of a product into the design by highlighting them visually.
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Anna Castelli Ferrieri est l'incarnation de la philosophie créative italienne qui prône le design « de la petite cuillère à la ville ». Castelli Ferrieri a contribué à la conception des deux. Castelli Ferrieri a commencé à concevoir pour Kartell en 1966, après avoir été choisi comme architecte de son siège social. Célèbre pour son rôle critique dans l'introduction sur le marché de consommation du plastique en tant que matériau acceptable, Kartell a joué un rôle déterminant dans l'arrivée de designers innovants tels que Joe Colombo, Marco Zanuso avec Richard Sapper et Achille Castiglioni. Dans ses propres créations pour Kartell, Castelli Ferrieri a exploité de nouveaux matériaux à travers des formes innovantes. Pour ses éléments de conteneur "4970/84", Castelli Ferrieri a traité le design comme un mini exercice architectural, avec des unités empilables et interchangeables en fonction des besoins du nouveau style de vie des années 1960. Pour ses créations belles et utiles, Castelli Ferrieri a remporté de nombreux prix de design, dont le prestigieux Compasso d'Oro, mais le fait que la plupart de ses pièces soient toujours en production mérite les plus grands éloges.
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Anna Castelli Ferrieri est l'incarnation de la philosophie créative italienne qui prône le design « de la petite cuillère à la ville ». Castelli Ferrieri a contribué à la conception des deux. Castelli Ferrieri a commencé à concevoir pour Kartell en 1966, après avoir été choisi comme architecte de son siège social. Célèbre pour son rôle critique dans l'introduction sur le marché de consommation du plastique en tant que matériau acceptable, Kartell a joué un rôle déterminant dans l'arrivée de designers innovants tels que Joe Colombo, Marco Zanuso avec Richard Sapper et Achille Castiglioni. Dans ses propres créations pour Kartell, Castelli Ferrieri a exploité de nouveaux matériaux à travers des formes innovantes. Pour ses éléments de conteneur "4970/84", Castelli Ferrieri a traité le design comme un mini exercice architectural, avec des unités empilables et interchangeables en fonction des besoins du nouveau style de vie des années 1960. Pour ses créations belles et utiles, Castelli Ferrieri a remporté de nombreux prix de design, dont le prestigieux Compasso d'Oro, mais le fait que la plupart de ses pièces soient toujours en production mérite les plus grands éloges.
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Virginia native Pat Kim graduated with a degree in Industrial Design from Pratt Institute in 2009. After completing an internship with Fisher-Price and working for a high-end furniture designer/fabricator, he set up his own studio in Red Hook, Brooklyn.
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Virginia native Pat Kim graduated with a degree in Industrial Design from Pratt Institute in 2009. After completing an internship with Fisher-Price and working for a high-end furniture designer/fabricator, he set up his own studio in Red Hook, Brooklyn.
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Giotto Stoppino est né à Vigevano (PV) en 1926, architecte et designer italien est connu pour être parmi les premiers designers à utiliser le plastique dans ses projets et produits rendus célèbres par des entreprises telles que Kartell. Élève d'Ernesto Nathan Rogers, parmi les représentants inspirateurs de la néoliberté, après avoir terminé ses études à l'Université Iuav de Venise et à l'École polytechnique de Milan, il est associé en 1953 aux architectes Vittorio Gregotti et Lodovico Meneghetti (Architetti Associati 1953- 1968, Novare) . Depuis 1970 il est présent dans la collection permanente du MoMA, Museum of Modern Art de New York avec la lampe 537 d'Arteluce, tandis que le mobilier Sheraton est présent depuis 1981 dans la collection permanente du Victoria and Albert Museum de Londres, ses autres projets sont exposés dans les musées de Monaco et de Chicago.
about the designer
Giotto Stoppino est né à Vigevano (PV) en 1926, architecte et designer italien est connu pour être parmi les premiers designers à utiliser le plastique dans ses projets et produits rendus célèbres par des entreprises telles que Kartell. Élève d'Ernesto Nathan Rogers, parmi les représentants inspirateurs de la néoliberté, après avoir terminé ses études à l'Université Iuav de Venise et à l'École polytechnique de Milan, il est associé en 1953 aux architectes Vittorio Gregotti et Lodovico Meneghetti (Architetti Associati 1953- 1968, Novare) . Depuis 1970 il est présent dans la collection permanente du MoMA, Museum of Modern Art de New York avec la lampe 537 d'Arteluce, tandis que le mobilier Sheraton est présent depuis 1981 dans la collection permanente du Victoria and Albert Museum de Londres, ses autres projets sont exposés dans les musées de Monaco et de Chicago.
about the designer
Ludovica+Roberto Palomba, architectes et designers, a fondé Palomba Serafini Associati en 1994, basée à Milan. La grande qualité de leur projet est leur marque distinctive. Ils collaborent avec les marques de design les plus prestigieuses du monde entier et la majorité de leurs produits conçus depuis 1994 sont toujours en production. De nombreux prix tels que Compasso D'Oro, Red Dot Award, Design Plus Award, Product Innovation Award, German Design Award, Elle Decoration International Design Award attestent de leur travail. « Notre objectif est de concevoir des projets libres, capables d'interagir de manière évidente et immédiate avec les personnes qui les choisissent. Notre succès se mesure au nombre de personnes dans le monde qui ont choisi de partager intimement leur vie avec nos produits. Ludovica+Roberto Palomba développe actuellement d'importants projets d'architecture résidentielle, de contrat, d'intérieur et de yachting.
about the designer
Ludovica+Roberto Palomba, architectes et designers, a fondé Palomba Serafini Associati en 1994, basée à Milan. La grande qualité de leur projet est leur marque distinctive. Ils collaborent avec les marques de design les plus prestigieuses du monde entier et la majorité de leurs produits conçus depuis 1994 sont toujours en production. De nombreux prix tels que Compasso D'Oro, Red Dot Award, Design Plus Award, Product Innovation Award, German Design Award, Elle Decoration International Design Award attestent de leur travail. « Notre objectif est de concevoir des projets libres, capables d'interagir de manière évidente et immédiate avec les personnes qui les choisissent. Notre succès se mesure au nombre de personnes dans le monde qui ont choisi de partager intimement leur vie avec nos produits. Ludovica+Roberto Palomba développe actuellement d'importants projets d'architecture résidentielle, de contrat, d'intérieur et de yachting.
about the designer
Piero Lissoni is architect, art director and designer and is recognized as one of the masters of contemporary design. For over thirty years, he has developed projects the world over in the fields of architecture, landscape and interior, as well as in product and graphic design. He is also art director for Alpi, B&B Italia, Boffi, Living Divani, Lema, Lualdi, Porro and Sanlorenzo. Some of the most important architecture and interior projects deserving of mention include the Shangri-La Shougang Park in Beijing (2021) realized for the 2022 winter Olympics, The Ritz-Carlton Residences in Miami Beach (2020), the Grand Park Hotel in Croatia (2019), the restyling of the historic Camparino bar in the Galleria of Milan (2019), The Middle House for the Swire Hotels Group in Shanghai (2018), the residential projects One Paraiso and Grand Paraiso in Miami (2018), The Oberoi Al Zorah Beach Resort Ajman in the UAE (2017), the Sanlorenzo yachts SX112 (2020), SX76 (2018) and SX88 (2017), the Conservatorium Hotel in Amsterdam (2012) in addition to the corporate headquarters of Boffi, Cassina, Fantini, Glas Italia, Living Divani and the Sanlorenzo shipyards in La Spezia and Ameglia.
about the designer
Piero Lissoni is architect, art director and designer and is recognized as one of the masters of contemporary design. For over thirty years, he has developed projects the world over in the fields of architecture, landscape and interior, as well as in product and graphic design. He is also art director for Alpi, B&B Italia, Boffi, Living Divani, Lema, Lualdi, Porro and Sanlorenzo. Some of the most important architecture and interior projects deserving of mention include the Shangri-La Shougang Park in Beijing (2021) realized for the 2022 winter Olympics, The Ritz-Carlton Residences in Miami Beach (2020), the Grand Park Hotel in Croatia (2019), the restyling of the historic Camparino bar in the Galleria of Milan (2019), The Middle House for the Swire Hotels Group in Shanghai (2018), the residential projects One Paraiso and Grand Paraiso in Miami (2018), The Oberoi Al Zorah Beach Resort Ajman in the UAE (2017), the Sanlorenzo yachts SX112 (2020), SX76 (2018) and SX88 (2017), the Conservatorium Hotel in Amsterdam (2012) in addition to the corporate headquarters of Boffi, Cassina, Fantini, Glas Italia, Living Divani and the Sanlorenzo shipyards in La Spezia and Ameglia.
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Anna Castelli Ferrieri is the embodiment of the Italian creative philosophy that advocates designing “from the teaspoon to the city.” Castelli Ferrieri has contributed designs to both. Castelli Ferrieri started designing for Kartell in 1966, after being chosen as the architect for their headquarters. Famous for its critical role in the introduction to the consumer market of plastic as an acceptable material, Kartell was instrumental in bringing such innovative designers to Kartell as Joe Colombo, Marco Zanuso with Richard Sapper, and Achille Castiglioni. In her own designs for Kartell, Castelli Ferrieri exploited new materials through innovative forms. For her “4970/84” container elements, Castelli Ferrieri treated the design as a mini architectural exercise, with units that are stackable and interchangeable based on the needs of the new lifestyle of the 1960s. For her beautiful and useful designs, Castelli Ferrieri has won numerous design awards, including the prestigious Compasso d’Oro, but the fact that most of her pieces are still in production bespeaks the highest praise.
about the designer
Anna Castelli Ferrieri is the embodiment of the Italian creative philosophy that advocates designing “from the teaspoon to the city.” Castelli Ferrieri has contributed designs to both. Castelli Ferrieri started designing for Kartell in 1966, after being chosen as the architect for their headquarters. Famous for its critical role in the introduction to the consumer market of plastic as an acceptable material, Kartell was instrumental in bringing such innovative designers to Kartell as Joe Colombo, Marco Zanuso with Richard Sapper, and Achille Castiglioni. In her own designs for Kartell, Castelli Ferrieri exploited new materials through innovative forms. For her “4970/84” container elements, Castelli Ferrieri treated the design as a mini architectural exercise, with units that are stackable and interchangeable based on the needs of the new lifestyle of the 1960s. For her beautiful and useful designs, Castelli Ferrieri has won numerous design awards, including the prestigious Compasso d’Oro, but the fact that most of her pieces are still in production bespeaks the highest praise.
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Anna Castelli Ferrieri est l'incarnation de la philosophie créative italienne qui prône le design « de la petite cuillère à la ville ». Castelli Ferrieri a contribué à la conception des deux. Castelli Ferrieri a commencé à concevoir pour Kartell en 1966, après avoir été choisi comme architecte de son siège social. Célèbre pour son rôle critique dans l'introduction sur le marché de consommation du plastique en tant que matériau acceptable, Kartell a joué un rôle déterminant dans l'arrivée de designers innovants tels que Joe Colombo, Marco Zanuso avec Richard Sapper et Achille Castiglioni. Dans ses propres créations pour Kartell, Castelli Ferrieri a exploité de nouveaux matériaux à travers des formes innovantes. Pour ses éléments de conteneur "4970/84", Castelli Ferrieri a traité le design comme un mini exercice architectural, avec des unités empilables et interchangeables en fonction des besoins du nouveau style de vie des années 1960. Pour ses créations belles et utiles, Castelli Ferrieri a remporté de nombreux prix de design, dont le prestigieux Compasso d'Oro, mais le fait que la plupart de ses pièces soient toujours en production mérite les plus grands éloges.
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Anna Castelli Ferrieri est l'incarnation de la philosophie créative italienne qui prône le design « de la petite cuillère à la ville ». Castelli Ferrieri a contribué à la conception des deux. Castelli Ferrieri a commencé à concevoir pour Kartell en 1966, après avoir été choisi comme architecte de son siège social. Célèbre pour son rôle critique dans l'introduction sur le marché de consommation du plastique en tant que matériau acceptable, Kartell a joué un rôle déterminant dans l'arrivée de designers innovants tels que Joe Colombo, Marco Zanuso avec Richard Sapper et Achille Castiglioni. Dans ses propres créations pour Kartell, Castelli Ferrieri a exploité de nouveaux matériaux à travers des formes innovantes. Pour ses éléments de conteneur "4970/84", Castelli Ferrieri a traité le design comme un mini exercice architectural, avec des unités empilables et interchangeables en fonction des besoins du nouveau style de vie des années 1960. Pour ses créations belles et utiles, Castelli Ferrieri a remporté de nombreux prix de design, dont le prestigieux Compasso d'Oro, mais le fait que la plupart de ses pièces soient toujours en production mérite les plus grands éloges.
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Lella and Massimo Vignelli were pivotal figures in the design world, renowned for their clarity and coherence in numerous projects. Massimo started his design journey as a draftsman in Milan, influenced by Adolf Loos’ belief that an architect should design everything from a spoon to a city. Both Lella, born into an architectural family in Udine, and Massimo shared a comprehensive design philosophy, encapsulated in their book "Design is One," emphasizing consistency and timelessness. After their training, they moved to the US, co-founding Unimark International and later starting Vignelli Associates. Their impressive portfolio includes corporate identities for American Airlines and the New York City Transit Authority, as well as graphic design, interiors, furniture, and exhibitions for prestigious institutions. Their legacy is celebrated in museums worldwide, and they were honored with numerous awards, including the National Design Lifetime Achievement award in 2003
about the designer
Lella and Massimo Vignelli were pivotal figures in the design world, renowned for their clarity and coherence in numerous projects. Massimo started his design journey as a draftsman in Milan, influenced by Adolf Loos’ belief that an architect should design everything from a spoon to a city. Both Lella, born into an architectural family in Udine, and Massimo shared a comprehensive design philosophy, encapsulated in their book "Design is One," emphasizing consistency and timelessness. After their training, they moved to the US, co-founding Unimark International and later starting Vignelli Associates. Their impressive portfolio includes corporate identities for American Airlines and the New York City Transit Authority, as well as graphic design, interiors, furniture, and exhibitions for prestigious institutions. Their legacy is celebrated in museums worldwide, and they were honored with numerous awards, including the National Design Lifetime Achievement award in 2003
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Lella and Massimo Vignelli were pivotal figures in the design world, renowned for their clarity and coherence in numerous projects. Massimo started his design journey as a draftsman in Milan, influenced by Adolf Loos’ belief that an architect should design everything from a spoon to a city. Both Lella, born into an architectural family in Udine, and Massimo shared a comprehensive design philosophy, encapsulated in their book "Design is One," emphasizing consistency and timelessness. After their training, they moved to the US, co-founding Unimark International and later starting Vignelli Associates. Their impressive portfolio includes corporate identities for American Airlines and the New York City Transit Authority, as well as graphic design, interiors, furniture, and exhibitions for prestigious institutions. Their legacy is celebrated in museums worldwide, and they were honored with numerous awards, including the National Design Lifetime Achievement award in 2003
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Lella and Massimo Vignelli were pivotal figures in the design world, renowned for their clarity and coherence in numerous projects. Massimo started his design journey as a draftsman in Milan, influenced by Adolf Loos’ belief that an architect should design everything from a spoon to a city. Both Lella, born into an architectural family in Udine, and Massimo shared a comprehensive design philosophy, encapsulated in their book "Design is One," emphasizing consistency and timelessness. After their training, they moved to the US, co-founding Unimark International and later starting Vignelli Associates. Their impressive portfolio includes corporate identities for American Airlines and the New York City Transit Authority, as well as graphic design, interiors, furniture, and exhibitions for prestigious institutions. Their legacy is celebrated in museums worldwide, and they were honored with numerous awards, including the National Design Lifetime Achievement award in 2003
about the designer
Simon Legald graduated from The Royal Danish Academy of Fine Arts in the summer of 2012. His work consists of both small- and large scale products. Simon's designs are often created in a dialogue between craftsmanship and industry. He also likes to incorporate the techniques that are necessary for the structure of a product into the design by highlighting them visually.
about the designer
Simon Legald graduated from The Royal Danish Academy of Fine Arts in the summer of 2012. His work consists of both small- and large scale products. Simon's designs are often created in a dialogue between craftsmanship and industry. He also likes to incorporate the techniques that are necessary for the structure of a product into the design by highlighting them visually.
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Simon Legald graduated from The Royal Danish Academy of Fine Arts in the summer of 2012. His work consists of both small- and large scale products. Simon's designs are often created in a dialogue between craftsmanship and industry. He also likes to incorporate the techniques that are necessary for the structure of a product into the design by highlighting them visually.
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Simon Legald graduated from The Royal Danish Academy of Fine Arts in the summer of 2012. His work consists of both small- and large scale products. Simon's designs are often created in a dialogue between craftsmanship and industry. He also likes to incorporate the techniques that are necessary for the structure of a product into the design by highlighting them visually.
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Founded by Jakub Pollág and Václav Mlynář in 2011, Studio deFORM worked in the fields of product and furniture design, as well as interior and exhibition architecture. The duo aimed to balance their work between commercial and independent creative projects, with the Zig Zag Shelf epitomizing the synergy between the two. As of 2020, the duo works as independent designers.
about the designer
Founded by Jakub Pollág and Václav Mlynář in 2011, Studio deFORM worked in the fields of product and furniture design, as well as interior and exhibition architecture. The duo aimed to balance their work between commercial and independent creative projects, with the Zig Zag Shelf epitomizing the synergy between the two. As of 2020, the duo works as independent designers.
about the designer
Martine Bedin est designer industriel, artiste, architecte et enseignante. Elle a étudié l'architecture à l'École d'architecture de Paris. En 1978, elle reçoit une bourse qui l'emmène à Florence, où elle rencontre les membres du mouvement Radical Architecture : les fondateurs d'Alchimia, Superstudio et Archizoom Associati. Le fondateur de Superstudio, Adolfo Natalini, l'invite à exposer "La maison décorée" à la Triennale de Milan en 1979, où elle rencontre Michele De Lucchi et Ettore Sottsass. Au début des années 80, elle passe deux ans dans l'atelier de Sottsass, travaillant sur ses propres projets et écrivant pour un magazine français de design et d'architecture. En 1981, elle fait partie des co-fondateurs du groupe Memphis. Bedin travaille divers matériaux, tels que le marbre, le bois, le métal et la céramique. Son travail est exposé dans de grands musées et collections privées, comme le Musée des Arts Décoratifs à Paris, le Victoria & Albert Museum à Londres et la Manufacture Nationale de Sèvre.
about the designer
Martine Bedin est designer industriel, artiste, architecte et enseignante. Elle a étudié l'architecture à l'École d'architecture de Paris. En 1978, elle reçoit une bourse qui l'emmène à Florence, où elle rencontre les membres du mouvement Radical Architecture : les fondateurs d'Alchimia, Superstudio et Archizoom Associati. Le fondateur de Superstudio, Adolfo Natalini, l'invite à exposer "La maison décorée" à la Triennale de Milan en 1979, où elle rencontre Michele De Lucchi et Ettore Sottsass. Au début des années 80, elle passe deux ans dans l'atelier de Sottsass, travaillant sur ses propres projets et écrivant pour un magazine français de design et d'architecture. En 1981, elle fait partie des co-fondateurs du groupe Memphis. Bedin travaille divers matériaux, tels que le marbre, le bois, le métal et la céramique. Son travail est exposé dans de grands musées et collections privées, comme le Musée des Arts Décoratifs à Paris, le Victoria & Albert Museum à Londres et la Manufacture Nationale de Sèvre.
about the designer
George J. Sowden est designer et développeur de produits. Il a étudié l'architecture au Gloucestershire College of Art dans les années 60. Il s'installe à Milan en 1970 où il commence à travailler avec Ettore Sottsass et Olivetti. En 1981, il est l'un des co-fondateurs du groupe Memphis. La même année, il fonde son studio de design à travers lequel il développe son activité de consultant en design industriel, tout en continuant à développer ses travaux de recherche. En 2010, il fonde la marque SOWDEN. L'intérêt de Sowden pour le travail avec les artisans et les petites entreprises, ainsi que pour la pratique du design et de la décoration, a commencé dans les années 1970 et se poursuit encore aujourd'hui. En 1990, ses expérimentations et recherches font l'objet de l'exposition « George J. Sowden Designing 1970-1990 » organisée par le Musée des Arts décoratifs et du Design de Bordeaux.
about the designer
George J. Sowden est designer et développeur de produits. Il a étudié l'architecture au Gloucestershire College of Art dans les années 60. Il s'installe à Milan en 1970 où il commence à travailler avec Ettore Sottsass et Olivetti. En 1981, il est l'un des co-fondateurs du groupe Memphis. La même année, il fonde son studio de design à travers lequel il développe son activité de consultant en design industriel, tout en continuant à développer ses travaux de recherche. En 2010, il fonde la marque SOWDEN. L'intérêt de Sowden pour le travail avec les artisans et les petites entreprises, ainsi que pour la pratique du design et de la décoration, a commencé dans les années 1970 et se poursuit encore aujourd'hui. En 1990, ses expérimentations et recherches font l'objet de l'exposition « George J. Sowden Designing 1970-1990 » organisée par le Musée des Arts décoratifs et du Design de Bordeaux.
Table Mimosa par Memphis Milano
about the designer
Ettore Sottsass était un designer de produits et un architecte qui a eu une énorme influence sur le design italien dans la seconde moitié du XXe siècle. Sottsass est né à Innsbruck, en Autriche, et a déménagé avec sa famille en Italie pour pouvoir étudier l'architecture à l'Université polytechnique de Turin. En 1980, Sottsass a cofondé le groupe de design milanais Memphis avec ses collègues designers d'avant-garde Andrea Branzi, Alessandro Mendini, Martine Bedin et Michele de Lucchi. Visant à promouvoir un design radical, ils ont produit des meubles, des luminaires et des céramiques aux couleurs vives, géométriques et souvent anti-fonctionnels. Son travail fait partie de nombreuses collections publiques à travers le monde et continue d'inspirer les jeunes créateurs.
Table Mimosa par Memphis Milano
about the designer
Ettore Sottsass était un designer de produits et un architecte qui a eu une énorme influence sur le design italien dans la seconde moitié du XXe siècle. Sottsass est né à Innsbruck, en Autriche, et a déménagé avec sa famille en Italie pour pouvoir étudier l'architecture à l'Université polytechnique de Turin. En 1980, Sottsass a cofondé le groupe de design milanais Memphis avec ses collègues designers d'avant-garde Andrea Branzi, Alessandro Mendini, Martine Bedin et Michele de Lucchi. Visant à promouvoir un design radical, ils ont produit des meubles, des luminaires et des céramiques aux couleurs vives, géométriques et souvent anti-fonctionnels. Son travail fait partie de nombreuses collections publiques à travers le monde et continue d'inspirer les jeunes créateurs.
about the designer
Maarten Van Severen a étudié l'architecture à l'Académie des Beaux-Arts de Gand. Il conçoit ses premiers meubles en 1986 et crée l'année suivante un atelier indépendant où il poursuit la production limitée et semi-industrielle de ses propres créations de meubles. En 1990, il a commencé à collaborer étroitement avec Rem Koolhaas et s'est également tourné vers des tâches de design d'intérieur. Le début de la collaboration de Maarten Van Severen avec Vitra en 1996 marque une nouvelle étape dans sa carrière. Cela lui a offert l'opportunité de travailler avec de nouveaux matériaux et a également apporté un degré beaucoup plus large d'exposition et d'influence. Jusqu'à sa mort en 2005 à Gand, Maarten Van Severen a développé une gamme de nouveaux designs pour Vitra, qui sont progressivement entrés dans la production en série.
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Maarten Van Severen a étudié l'architecture à l'Académie des Beaux-Arts de Gand. Il conçoit ses premiers meubles en 1986 et crée l'année suivante un atelier indépendant où il poursuit la production limitée et semi-industrielle de ses propres créations de meubles. En 1990, il a commencé à collaborer étroitement avec Rem Koolhaas et s'est également tourné vers des tâches de design d'intérieur. Le début de la collaboration de Maarten Van Severen avec Vitra en 1996 marque une nouvelle étape dans sa carrière. Cela lui a offert l'opportunité de travailler avec de nouveaux matériaux et a également apporté un degré beaucoup plus large d'exposition et d'influence. Jusqu'à sa mort en 2005 à Gand, Maarten Van Severen a développé une gamme de nouveaux designs pour Vitra, qui sont progressivement entrés dans la production en série.
SQ5853816
Vase Calice par Ettore Sottsass
about the designer
Ettore Sottsass était un designer de produits et un architecte qui a eu une énorme influence sur le design italien dans la seconde moitié du XXe siècle. Sottsass est né à Innsbruck, en Autriche, et a déménagé avec sa famille en Italie pour pouvoir étudier l'architecture à l'Université polytechnique de Turin. En 1980, Sottsass a cofondé le groupe de design milanais Memphis avec ses collègues designers d'avant-garde Andrea Branzi, Alessandro Mendini, Martine Bedin et Michele de Lucchi. Visant à promouvoir un design radical, ils ont produit des meubles, des luminaires et des céramiques aux couleurs vives, géométriques et souvent anti-fonctionnels. Son travail fait partie de nombreuses collections publiques à travers le monde et continue d'inspirer les jeunes créateurs.
SQ5853816
Vase Calice par Ettore Sottsass
about the designer
Ettore Sottsass était un designer de produits et un architecte qui a eu une énorme influence sur le design italien dans la seconde moitié du XXe siècle. Sottsass est né à Innsbruck, en Autriche, et a déménagé avec sa famille en Italie pour pouvoir étudier l'architecture à l'Université polytechnique de Turin. En 1980, Sottsass a cofondé le groupe de design milanais Memphis avec ses collègues designers d'avant-garde Andrea Branzi, Alessandro Mendini, Martine Bedin et Michele de Lucchi. Visant à promouvoir un design radical, ils ont produit des meubles, des luminaires et des céramiques aux couleurs vives, géométriques et souvent anti-fonctionnels. Son travail fait partie de nombreuses collections publiques à travers le monde et continue d'inspirer les jeunes créateurs.