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    Virgil Abloh : Figures de style
    Artbook
    $114.00
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    Virgil Abloh : Figures de style

    about the designer

    Virgil Abloh (1980-2021) était un créateur de mode et entrepreneur, et le directeur artistique de la collection de vêtements pour hommes de Louis Vuitton de 2018 à 2021. Il a également été PDG du label milanais Off-White, une maison de couture qu'il a fondée en 2013. Né à Rockford, dans l'Illinois, de parents ghanéens, il entre dans le monde de la mode par un stage chez Fendi en 2009 aux côtés du rappeur Kanye West. Les deux ont commencé une collaboration artistique qui allait lancer la carrière d'Abloh avec la fondation d'Off-White. Le magazine Time l'a nommé l'une des 100 personnes les plus influentes au monde en 2018.

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    Virgil Abloh : Figures de style

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    Virgil Abloh (1980-2021) était un créateur de mode et entrepreneur, et le directeur artistique de la collection de vêtements pour hommes de Louis Vuitton de 2018 à 2021. Il a également été PDG du label milanais Off-White, une maison de couture qu'il a fondée en 2013. Né à Rockford, dans l'Illinois, de parents ghanéens, il entre dans le monde de la mode par un stage chez Fendi en 2009 aux côtés du rappeur Kanye West. Les deux ont commencé une collaboration artistique qui allait lancer la carrière d'Abloh avec la fondation d'Off-White. Le magazine Time l'a nommé l'une des 100 personnes les plus influentes au monde en 2018.

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    Épuisé
    ANJU & BANJU - Recettes de tapas coréennes et livre d'histoires
    Artbook
    $55.00
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    ANJU & BANJU - Recettes de tapas coréennes et livre d'histoires

    about the designer

    Poets & Punks célèbre les livres et les lieux qui les inspirent. Basés à Londres et à Séoul, nous publions des livres dans divers secteurs, des titres pour enfants aux livres de cuisine, avec un mélange de culture, de créativité et de curiosité. Ces publications sont complétées par une gamme croissante d'articles de style de vie, des produits originaux conçus pour les poètes, les punks et tous les autres.

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    ANJU & BANJU - Recettes de tapas coréennes et livre d'histoires

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    Poets & Punks célèbre les livres et les lieux qui les inspirent. Basés à Londres et à Séoul, nous publions des livres dans divers secteurs, des titres pour enfants aux livres de cuisine, avec un mélange de culture, de créativité et de curiosité. Ces publications sont complétées par une gamme croissante d'articles de style de vie, des produits originaux conçus pour les poètes, les punks et tous les autres.

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    Maison de la joie
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    $86.00
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    Maison de la joie

    about the designer

    Notre histoire d'origine a commencé avec un accent sur l'esthétique, en particulier celle de la conception graphique et, au cours des deux dernières décennies, la portée de notre contenu et de notre expertise s'est élargie. Aujourd'hui, en utilisant une myriade d'observations de la culture, des gens, de l'art et d'autres informateurs intimes inspirants, nous documentons et anticipons les mouvements vitaux de l'architecture, de la culture visuelle, du design et de la mode, de l'évasion, de la nourriture et des boissons, des voyages et de l'art contemporain. Sa collection, ses éditions, ses événements, ses expositions, ses programmes d'apprentissage et numériques invitent chacun à vivre et à réfléchir sur l'impact du design.

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    Maison de la joie

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    Notre histoire d'origine a commencé avec un accent sur l'esthétique, en particulier celle de la conception graphique et, au cours des deux dernières décennies, la portée de notre contenu et de notre expertise s'est élargie. Aujourd'hui, en utilisant une myriade d'observations de la culture, des gens, de l'art et d'autres informateurs intimes inspirants, nous documentons et anticipons les mouvements vitaux de l'architecture, de la culture visuelle, du design et de la mode, de l'évasion, de la nourriture et des boissons, des voyages et de l'art contemporain. Sa collection, ses éditions, ses événements, ses expositions, ses programmes d'apprentissage et numériques invitent chacun à vivre et à réfléchir sur l'impact du design.

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    Épuisé
    Gaetano Pesce : Viens Stai ?
    Artbook
    $144.00
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    Gaetano Pesce : Viens Stai ?

    about the designer

    Museum est un projet d'impression de l'écrivaine-éditrice Laura Bannister et du directeur créatif Matthew Roland Bannister. Pendant une demi-décennie, il a pris la forme d'un magazine d'art contemporain et de mode, disponible tous les deux ans dans les galeries et les kiosques à journaux les plus emblématiques du monde. Dehors dans le monde avec Gaetano Pesce est le premier livre de Museum. Il est publié par Literal Matter à New York.

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    Gaetano Pesce : Viens Stai ?

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    Museum est un projet d'impression de l'écrivaine-éditrice Laura Bannister et du directeur créatif Matthew Roland Bannister. Pendant une demi-décennie, il a pris la forme d'un magazine d'art contemporain et de mode, disponible tous les deux ans dans les galeries et les kiosques à journaux les plus emblématiques du monde. Dehors dans le monde avec Gaetano Pesce est le premier livre de Museum. Il est publié par Literal Matter à New York.

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    Faire de la conception
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    $65.00
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    Faire de la conception

    about the designer

    Cooper Hewitt est le seul musée aux États-Unis consacré exclusivement au design historique et contemporain, et est le gardien de l'une des collections de design les plus diverses et les plus complètes qui existent - plus de 215 000 objets de design couvrant 30 siècles. Des textiles anciens et des œuvres sur papier aux icônes du design moderne et des technologies de pointe, la collection de Cooper Hewitt sert d'inspiration pour le travail créatif de toutes sortes et raconte l'histoire de l'importance primordiale du design dans l'amélioration de notre monde.

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    Faire de la conception

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    Cooper Hewitt est le seul musée aux États-Unis consacré exclusivement au design historique et contemporain, et est le gardien de l'une des collections de design les plus diverses et les plus complètes qui existent - plus de 215 000 objets de design couvrant 30 siècles. Des textiles anciens et des œuvres sur papier aux icônes du design moderne et des technologies de pointe, la collection de Cooper Hewitt sert d'inspiration pour le travail créatif de toutes sortes et raconte l'histoire de l'importance primordiale du design dans l'amélioration de notre monde.

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    Sottsass : Poltronova 1958-1974
    Artbook
    $78.00
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    Sottsass : Poltronova 1958-1974

    about the designer

    Ettore Sottsass était un designer de produits et un architecte qui a eu une énorme influence sur le design italien dans la seconde moitié du XXe siècle. Sottsass est né à Innsbruck, en Autriche, et a déménagé avec sa famille en Italie pour pouvoir étudier l'architecture à l'Université polytechnique de Turin. En 1980, Sottsass a cofondé le groupe de design milanais Memphis avec ses collègues designers d'avant-garde Andrea Branzi, Alessandro Mendini, Martine Bedin et Michele de Lucchi. Visant à promouvoir un design radical, ils ont produit des meubles, des luminaires et des céramiques aux couleurs vives, géométriques et souvent anti-fonctionnels. Son travail fait partie de nombreuses collections publiques à travers le monde et continue d'inspirer les jeunes créateurs.

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    Sottsass : Poltronova 1958-1974

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    Ettore Sottsass était un designer de produits et un architecte qui a eu une énorme influence sur le design italien dans la seconde moitié du XXe siècle. Sottsass est né à Innsbruck, en Autriche, et a déménagé avec sa famille en Italie pour pouvoir étudier l'architecture à l'Université polytechnique de Turin. En 1980, Sottsass a cofondé le groupe de design milanais Memphis avec ses collègues designers d'avant-garde Andrea Branzi, Alessandro Mendini, Martine Bedin et Michele de Lucchi. Visant à promouvoir un design radical, ils ont produit des meubles, des luminaires et des céramiques aux couleurs vives, géométriques et souvent anti-fonctionnels. Son travail fait partie de nombreuses collections publiques à travers le monde et continue d'inspirer les jeunes créateurs.

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    Lightopia
    Artbook
    $171.00
    Artbook

    Lightopia

    about the designer

    Le Vitra Design Museum compte parmi les principaux musées de design au monde. Il est dédié à la recherche et à la présentation du design, passé et présent, et examine la relation du design avec l'architecture, l'art et la culture quotidienne. Dans le bâtiment principal du musée de Frank Gehry, le musée organise chaque année deux grandes expositions temporaires, parmi lesquelles de grandes rétrospectives solo telles que »An Eames Celebration« (2017) sur les designers Charles et Ray Eames, »Alexander Girard. A Designer's Universe« (2016) ou Alvar Aalto (2014), ainsi que des expositions majeures comme »Hello, Robot. Le design entre l'homme et la machine« (2017), »The Bauhaus #itsalldesign« (2015) ou »Lightopia« (2013).

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    Lightopia

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    Le Vitra Design Museum compte parmi les principaux musées de design au monde. Il est dédié à la recherche et à la présentation du design, passé et présent, et examine la relation du design avec l'architecture, l'art et la culture quotidienne. Dans le bâtiment principal du musée de Frank Gehry, le musée organise chaque année deux grandes expositions temporaires, parmi lesquelles de grandes rétrospectives solo telles que »An Eames Celebration« (2017) sur les designers Charles et Ray Eames, »Alexander Girard. A Designer's Universe« (2016) ou Alvar Aalto (2014), ainsi que des expositions majeures comme »Hello, Robot. Le design entre l'homme et la machine« (2017), »The Bauhaus #itsalldesign« (2015) ou »Lightopia« (2013).

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    S v Z - Tauba Auerbach
    Artbook
    $78.00
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    S v Z - Tauba Auerbach

    about the designer

    New York–based artist Tauba Auerbach (born 1981) grew up in San Francisco and graduated from Stanford University in 2003. They apprenticed and worked as a sign painter at New Bohemia Signs in San Francisco. In 2013 they founded Diagonal Press. They are represented by Paula Cooper Gallery, New York, and Standard Oslo.

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    S v Z - Tauba Auerbach

    about the designer

    New York–based artist Tauba Auerbach (born 1981) grew up in San Francisco and graduated from Stanford University in 2003. They apprenticed and worked as a sign painter at New Bohemia Signs in San Francisco. In 2013 they founded Diagonal Press. They are represented by Paula Cooper Gallery, New York, and Standard Oslo.

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    Cross Cultural Chairs
    Matteo Guarnaccia
    $49.00
    Matteo Guarnaccia

    Cross Cultural Chairs

    about the designer

    Matteo Guarnaccia is a Sicilian designer based in Europe. After studying design in Barcelona, he had work experiences in Los Angeles and Madrid. Bouncing around inside an artistic environment he had the opportunity to expand his visions and thoughts in different artistic fields, such as graphic design and music. Numerous travel experiences helped Matteo to have a wider understanding on his surrounding, pushing him to learn from any new input. Believing on the true necessity of problem solving, he uses all different communication tools in order to bring a solution to the problem, that might be small, but eventually make a bigger difference in a wider impact. Matteo is currently applying his creative services, from graphic designs projects to products, only when is truly needed, while keep learning and smiling. Matteo is happy to have worked and collaborated with Tate Modern Exchange, CERN, Kvadrat China, Curro Claret, The Institute for PostNatural Studies, The Museum of Modern Art of Rio de Janeiro-Brazil, The National Gallery of Modern Art of Mumbai-India, Archivo y Arquitectura Mexico City- Mexico, the Macan Museum Jakarta-Indonesia, the African Artists Foundation in Lagos- Nigeria and many more.

    Matteo Guarnaccia

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    Matteo Guarnaccia is a Sicilian designer based in Europe. After studying design in Barcelona, he had work experiences in Los Angeles and Madrid. Bouncing around inside an artistic environment he had the opportunity to expand his visions and thoughts in different artistic fields, such as graphic design and music. Numerous travel experiences helped Matteo to have a wider understanding on his surrounding, pushing him to learn from any new input. Believing on the true necessity of problem solving, he uses all different communication tools in order to bring a solution to the problem, that might be small, but eventually make a bigger difference in a wider impact. Matteo is currently applying his creative services, from graphic designs projects to products, only when is truly needed, while keep learning and smiling. Matteo is happy to have worked and collaborated with Tate Modern Exchange, CERN, Kvadrat China, Curro Claret, The Institute for PostNatural Studies, The Museum of Modern Art of Rio de Janeiro-Brazil, The National Gallery of Modern Art of Mumbai-India, Archivo y Arquitectura Mexico City- Mexico, the Macan Museum Jakarta-Indonesia, the African Artists Foundation in Lagos- Nigeria and many more.

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    Gaetano Pesce : Viens Stai ?
    Artbook
    $101.00
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    Gaetano Pesce : Viens Stai ?

    about the designer

    Museum est un projet d'impression de l'écrivaine-éditrice Laura Bannister et du directeur créatif Matthew Roland Bannister. Pendant une demi-décennie, il a pris la forme d'un magazine d'art contemporain et de mode, disponible tous les deux ans dans les galeries et les kiosques à journaux les plus emblématiques du monde. Dehors dans le monde avec Gaetano Pesce est le premier livre de Museum. Il est publié par Literal Matter à New York.

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    Gaetano Pesce : Viens Stai ?

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    Museum est un projet d'impression de l'écrivaine-éditrice Laura Bannister et du directeur créatif Matthew Roland Bannister. Pendant une demi-décennie, il a pris la forme d'un magazine d'art contemporain et de mode, disponible tous les deux ans dans les galeries et les kiosques à journaux les plus emblématiques du monde. Dehors dans le monde avec Gaetano Pesce est le premier livre de Museum. Il est publié par Literal Matter à New York.

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    Gaetano Pesce : Viens Stai ?
    Joshua Amissah
    $72.00
    Joshua Amissah

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    Museum est un projet d'impression de l'écrivaine-éditrice Laura Bannister et du directeur créatif Matthew Roland Bannister. Pendant une demi-décennie, il a pris la forme d'un magazine d'art contemporain et de mode, disponible tous les deux ans dans les galeries et les kiosques à journaux les plus emblématiques du monde. Dehors dans le monde avec Gaetano Pesce est le premier livre de Museum. Il est publié par Literal Matter à New York.

    Joshua Amissah

    Gaetano Pesce : Viens Stai ?

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    Museum est un projet d'impression de l'écrivaine-éditrice Laura Bannister et du directeur créatif Matthew Roland Bannister. Pendant une demi-décennie, il a pris la forme d'un magazine d'art contemporain et de mode, disponible tous les deux ans dans les galeries et les kiosques à journaux les plus emblématiques du monde. Dehors dans le monde avec Gaetano Pesce est le premier livre de Museum. Il est publié par Literal Matter à New York.

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    Idée générale
    Artbook
    $115.00
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    Idée générale

    about the designer

    AA Bronson (né en 1946) est le dernier membre vivant du collectif canadien d'art conceptuel General Idea. Depuis 1999, il travaille comme guérisseur, une identité qu'il a également intégrée dans ses œuvres. De 2004 à 2010, il a été directeur de Printed Matter, Inc. à New York, fondant la foire annuelle du livre d'art de New York en 2005. En 2009, il a fondé l'Institute for Art, Religion, and Social Justice à l'Union Theological Seminary à New York. Ville. En 2013, il a été le directeur fondateur de LA Art Book Fair de Printed Matter. Il a enseigné à l'UCLA, à l'Université de Toronto et à la Yale School of Art. AA Bronson détient de nombreux prix et doctorats honorifiques. En 2008, il a été fait Officier de l'Ordre du Canada et en 2011, il a été nommé Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres.

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    about the designer

    AA Bronson (né en 1946) est le dernier membre vivant du collectif canadien d'art conceptuel General Idea. Depuis 1999, il travaille comme guérisseur, une identité qu'il a également intégrée dans ses œuvres. De 2004 à 2010, il a été directeur de Printed Matter, Inc. à New York, fondant la foire annuelle du livre d'art de New York en 2005. En 2009, il a fondé l'Institute for Art, Religion, and Social Justice à l'Union Theological Seminary à New York. Ville. En 2013, il a été le directeur fondateur de LA Art Book Fair de Printed Matter. Il a enseigné à l'UCLA, à l'Université de Toronto et à la Yale School of Art. AA Bronson détient de nombreux prix et doctorats honorifiques. En 2008, il a été fait Officier de l'Ordre du Canada et en 2011, il a été nommé Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres.

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    Pièce de Philippe Jarrigeon
    Antennae
    $66.00
    Antennae

    Pièce de Philippe Jarrigeon

    about the designer

    Philippe Jarrigeon est un photographe et éditeur basé à Paris. Il est diplômé de l'ECAL (Suisse) en photographie en 2006 où il est aujourd'hui professeur. Son travail a été exposé à La Galerie des Galeries, Paris (2014), au Fotomuseum Winterthur (2009) et au Festival International de Mode et de Photographie à Hyères (2008). Il a été mandaté par des créateurs de mode et des marques telles que Chanel, Dior, Hermès, Salvatore Ferragamo, Cartier, Chloé, Kenzo, Roger Vivier et Louis Vuitton, ainsi que travaillé avec les publications Vogue Paris, Double, Purple, M le Monde, PIN -UP Magazine et Interview.

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    Philippe Jarrigeon est un photographe et éditeur basé à Paris. Il est diplômé de l'ECAL (Suisse) en photographie en 2006 où il est aujourd'hui professeur. Son travail a été exposé à La Galerie des Galeries, Paris (2014), au Fotomuseum Winterthur (2009) et au Festival International de Mode et de Photographie à Hyères (2008). Il a été mandaté par des créateurs de mode et des marques telles que Chanel, Dior, Hermès, Salvatore Ferragamo, Cartier, Chloé, Kenzo, Roger Vivier et Louis Vuitton, ainsi que travaillé avec les publications Vogue Paris, Double, Purple, M le Monde, PIN -UP Magazine et Interview.

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    Nature morte
    Same Paper
    $124.00
    Same Paper

    Nature morte

    about the designer

    Same Paper est un studio de création basé à Shanghai fondé en 2013 et spécialisé dans l'édition de livres d'art. Depuis 2013, nous continuons à présenter nos éditeurs, publications, projets d'artistes préférés via notre compte de médias sociaux et nos expériences physiques au jeune public chinois.

    Same Paper

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    Same Paper est un studio de création basé à Shanghai fondé en 2013 et spécialisé dans l'édition de livres d'art. Depuis 2013, nous continuons à présenter nos éditeurs, publications, projets d'artistes préférés via notre compte de médias sociaux et nos expériences physiques au jeune public chinois.

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    Judd
    Artbook
    $108.00
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    Judd

    about the designer

    Donald Judd (1928-1994) a commencé sa carrière professionnelle en tant que peintre tout en étudiant l'histoire de l'art et en écrivant des critiques d'art. L'un des plus grands sculpteurs de notre époque, Judd a refusé cette désignation et d'autres tentatives d'étiqueter son art : son approche révolutionnaire de la forme, des matériaux, des méthodes de travail et de l'affichage allait au-delà de l'ensemble des termes existants au milieu du siècle à New York. Son travail, à son tour, a changé le langage de la sculpture moderne.

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    Judd

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    Donald Judd (1928-1994) a commencé sa carrière professionnelle en tant que peintre tout en étudiant l'histoire de l'art et en écrivant des critiques d'art. L'un des plus grands sculpteurs de notre époque, Judd a refusé cette désignation et d'autres tentatives d'étiqueter son art : son approche révolutionnaire de la forme, des matériaux, des méthodes de travail et de l'affichage allait au-delà de l'ensemble des termes existants au milieu du siècle à New York. Son travail, à son tour, a changé le langage de la sculpture moderne.

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    Home Futures : Vivre d'hier à demain
    Artbook
    $72.00
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    Home Futures : Vivre d'hier à demain

    about the designer

    Fondé en 1989 par Sir Terence Conran, le musée est l'endroit au Royaume-Uni où l'industrie du design, l'éducation et le public se réunissent pour changer la façon dont les gens pensent d'eux-mêmes et de l'avenir. Le musée a déménagé dans un monument moderne spectaculaire à Kensington en 2016, où il a accueilli plus de 2 millions de visiteurs depuis sa réouverture et a reçu le prix du Musée européen de l'année 2018. Sa collection, ses éditions, ses événements, ses expositions, ses programmes d'apprentissage et numériques invitent chacun à vivre et à réfléchir sur l'impact du design.

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    Fondé en 1989 par Sir Terence Conran, le musée est l'endroit au Royaume-Uni où l'industrie du design, l'éducation et le public se réunissent pour changer la façon dont les gens pensent d'eux-mêmes et de l'avenir. Le musée a déménagé dans un monument moderne spectaculaire à Kensington en 2016, où il a accueilli plus de 2 millions de visiteurs depuis sa réouverture et a reçu le prix du Musée européen de l'année 2018. Sa collection, ses éditions, ses événements, ses expositions, ses programmes d'apprentissage et numériques invitent chacun à vivre et à réfléchir sur l'impact du design.

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    Sophie de Camille Vivier
    Camille Vivier
    $63.00
    Camille Vivier

    Sophie de Camille Vivier

    about the designer

    Née à Paris en 1977, Camille Vivier débute sa carrière de photographe comme assistante au magazine Purple. Après des études à l'école des beaux-arts de Grenoble et à l'école Saint Martins, elle se consacre entièrement à la photographie et commence à travailler parallèlement dans le monde de l'art et de la mode. En 1998, elle reçoit le prix de la photographie au 12ème Festival de Hyères. En 2002, elle obtient la bourse internationale de la Villa Médicis. Camille a contribué à divers magazines, dont : ID, Dazed&Confused, Le Monde d'Hermès, Another Magazine, Numéro, Purple Magazine… et a collaboré avec des marques telles qu'Eres, Stella McCartney, Martin Margiela, Cartier, Wanda Nylon, Kenzo... Son travail a été exposé dans plusieurs galeries et institutions à l'étranger ainsi qu'en France, dont le CAPC Bordeaux (« Jean-Luc Blanc/Opera rock »), Espace Electra (« Le Voyage intérieur »), Galerie 12Mail, Galerie Für moderne fotogra !e, Galerie Kamel Mennour, Maison Européenne de la Photographie (« Enquête d'identité »), et lors des Rencontres de la photographie d'Arles.

    Camille Vivier

    Sophie de Camille Vivier

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    Née à Paris en 1977, Camille Vivier débute sa carrière de photographe comme assistante au magazine Purple. Après des études à l'école des beaux-arts de Grenoble et à l'école Saint Martins, elle se consacre entièrement à la photographie et commence à travailler parallèlement dans le monde de l'art et de la mode. En 1998, elle reçoit le prix de la photographie au 12ème Festival de Hyères. En 2002, elle obtient la bourse internationale de la Villa Médicis. Camille a contribué à divers magazines, dont : ID, Dazed&Confused, Le Monde d'Hermès, Another Magazine, Numéro, Purple Magazine… et a collaboré avec des marques telles qu'Eres, Stella McCartney, Martin Margiela, Cartier, Wanda Nylon, Kenzo... Son travail a été exposé dans plusieurs galeries et institutions à l'étranger ainsi qu'en France, dont le CAPC Bordeaux (« Jean-Luc Blanc/Opera rock »), Espace Electra (« Le Voyage intérieur »), Galerie 12Mail, Galerie Für moderne fotogra !e, Galerie Kamel Mennour, Maison Européenne de la Photographie (« Enquête d'identité »), et lors des Rencontres de la photographie d'Arles.

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    exclusive
    Épuisé
    Wombat Paris No.34: Ransom Ashley (Édition signée)
    Ransom Ashley
    $287.00
    Ransom Ashley

    SQ2411216

    Wombat Paris No.34: Ransom Ashley (Édition signée)

    about the designer

    Né à Shreveport, Los Angeles, Ransom Ashley est photographe, acteur et directeur de la photographie. Il a fréquenté la Parsons The New School for Design à New York où il s'est concentré sur la photographie et a ensuite obtenu son baccalauréat ès sciences en psychologie. Il a montré des œuvres à l'échelle internationale (à New York, Londres, Brighton et Budapest) et a été inclus dans des expositions au New Britain Museum of American Art, au Fort Wayne Museum of Art et au Masur Museum of Art, entre autres. Il a également été présenté dans des publications sélectionnées telles que Teen Vogue, The New York Times, Deadline, Wonderland Magazine, Metal Magazine et Dazed and Confused Magazine. Ashley travaille actuellement sur un ensemble d'œuvres explorant les sous-cultures de la Louisiane et est récemment apparue aux côtés de l'actrice oscarisée Holly Hunter dans le drame sudiste Strange Weather.

    Ransom Ashley

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    Né à Shreveport, Los Angeles, Ransom Ashley est photographe, acteur et directeur de la photographie. Il a fréquenté la Parsons The New School for Design à New York où il s'est concentré sur la photographie et a ensuite obtenu son baccalauréat ès sciences en psychologie. Il a montré des œuvres à l'échelle internationale (à New York, Londres, Brighton et Budapest) et a été inclus dans des expositions au New Britain Museum of American Art, au Fort Wayne Museum of Art et au Masur Museum of Art, entre autres. Il a également été présenté dans des publications sélectionnées telles que Teen Vogue, The New York Times, Deadline, Wonderland Magazine, Metal Magazine et Dazed and Confused Magazine. Ashley travaille actuellement sur un ensemble d'œuvres explorant les sous-cultures de la Louisiane et est récemment apparue aux côtés de l'actrice oscarisée Holly Hunter dans le drame sudiste Strange Weather.

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    Wombat n°41 : Harley Weir + Cressida Brotherstone
    Harley Weir
    $151.00
    Harley Weir

    SQ8763768

    Wombat n°41 : Harley Weir + Cressida Brotherstone

    about the designer

    La photographe et réalisatrice née à Londres Harley Weir est connue pour créer des images et des films intimes à la fois dans son travail personnel et dans son travail éditorial et commercial acclamé. Ses images sont souvent soigneusement composées avec un sens très aiguisé de la couleur et de la composition. Après avoir tourné de nombreuses campagnes pour des marques de luxe, des éditoriaux convaincants et une série de projets personnels largement acclamés, elle est devenue une force de premier plan dans l'industrie de la photographie et du cinéma. L'artiste a photographié pour Céline, Balenciaga, Dior, Stella McCartney, et son travail a fait la couverture de Vogue, AnOther Magazine et Dazed and Confused.

    Harley Weir

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    Wombat n°41 : Harley Weir + Cressida Brotherstone

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    La photographe et réalisatrice née à Londres Harley Weir est connue pour créer des images et des films intimes à la fois dans son travail personnel et dans son travail éditorial et commercial acclamé. Ses images sont souvent soigneusement composées avec un sens très aiguisé de la couleur et de la composition. Après avoir tourné de nombreuses campagnes pour des marques de luxe, des éditoriaux convaincants et une série de projets personnels largement acclamés, elle est devenue une force de premier plan dans l'industrie de la photographie et du cinéma. L'artiste a photographié pour Céline, Balenciaga, Dior, Stella McCartney, et son travail a fait la couverture de Vogue, AnOther Magazine et Dazed and Confused.

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