about the designer
Fredericks & Mae est un studio de design qui se délecte de l'art du cadeau. Ils s'engagent à mettre au monde des objets qui provoquent des yeux écarquillés, un plaisir inexplicable et des frissons corporels. Un cadeau bien choisi peut être un boulon de connexion - un phare qui nous rappelle nos relations. Ils sont toujours vigilants face à la marchandisation de la joie et aux dangers de l'accumulation matérielle - mais aiment s'entourer de quelques belles choses bien choisies. Chaque manteau est un autel, chaque étagère un sanctuaire, une table basse une collection de choses qui racontent une histoire sur d'où nous venons et où nous voulons aller.
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Fredericks & Mae est un studio de design qui se délecte de l'art du cadeau. Ils s'engagent à mettre au monde des objets qui provoquent des yeux écarquillés, un plaisir inexplicable et des frissons corporels. Un cadeau bien choisi peut être un boulon de connexion - un phare qui nous rappelle nos relations. Ils sont toujours vigilants face à la marchandisation de la joie et aux dangers de l'accumulation matérielle - mais aiment s'entourer de quelques belles choses bien choisies. Chaque manteau est un autel, chaque étagère un sanctuaire, une table basse une collection de choses qui racontent une histoire sur d'où nous venons et où nous voulons aller.
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Chen Chen & Kai Williams est un studio de design basé à New York travaillant dans les meubles, les produits, les intérieurs et les matériaux mixtes. La société a d'abord été créée en tant qu'espace de design expérimental en 2011 par Chen Chen et Kai Williams, diplômés de Pratt - leurs antécédents professionnels ont sans aucun doute contribué à leurs produits ludiques mais fonctionnels (Chen a passé son temps dans l'ancien concept store new-yorkais Moss and Williams avec son expérience au studio de Tom Sachs).
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Chen Chen & Kai Williams est un studio de design basé à New York travaillant dans les meubles, les produits, les intérieurs et les matériaux mixtes. La société a d'abord été créée en tant qu'espace de design expérimental en 2011 par Chen Chen et Kai Williams, diplômés de Pratt - leurs antécédents professionnels ont sans aucun doute contribué à leurs produits ludiques mais fonctionnels (Chen a passé son temps dans l'ancien concept store new-yorkais Moss and Williams avec son expérience au studio de Tom Sachs).
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CHIAOZZA (pronounced “CHOW-zah”) is the collaborative studio of artists Adam Frezza and Terri Chiao. Based in New York City since 2011, the duo’s work explores play and craft across a range of mediums, including painted sculpture, installation, works on paper, public art, and set design. They have exhibited in solo shows at Wave Hill in The Bronx, NY; Vox Populi in Philadelphia, PA; Long Island University in Brooklyn, NY; Owen James Gallery in New York, NY; Cooler Gallery in Brooklyn, NY; CY Fiore in New York, NY; and Westchester Community College in Valhalla, NY, along with numerous group shows in the U.S. and internationally. The studio has installed public artworks in New York City and Gainesville, FL. Together, Frezza and Chiao have been artists-in-residence at Villa Lena (Tuscany, Italy), Kökarkultur (Kökar, Finland), Starry Night (Truth or Consequences, NM), The School of Making Thinking (Delancey, NY), The Lloyd Library (Cincinnati, OH), BRIC Media Arts (Brooklyn, NY), and Shell House Arts (Roxbury, NY),. In 2017, they installed an acre-spanning sculpture garden with 32 large-scale works for the Coachella Arts & Music Festival in Indio, CA.
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CHIAOZZA (pronounced “CHOW-zah”) is the collaborative studio of artists Adam Frezza and Terri Chiao. Based in New York City since 2011, the duo’s work explores play and craft across a range of mediums, including painted sculpture, installation, works on paper, public art, and set design. They have exhibited in solo shows at Wave Hill in The Bronx, NY; Vox Populi in Philadelphia, PA; Long Island University in Brooklyn, NY; Owen James Gallery in New York, NY; Cooler Gallery in Brooklyn, NY; CY Fiore in New York, NY; and Westchester Community College in Valhalla, NY, along with numerous group shows in the U.S. and internationally. The studio has installed public artworks in New York City and Gainesville, FL. Together, Frezza and Chiao have been artists-in-residence at Villa Lena (Tuscany, Italy), Kökarkultur (Kökar, Finland), Starry Night (Truth or Consequences, NM), The School of Making Thinking (Delancey, NY), The Lloyd Library (Cincinnati, OH), BRIC Media Arts (Brooklyn, NY), and Shell House Arts (Roxbury, NY),. In 2017, they installed an acre-spanning sculpture garden with 32 large-scale works for the Coachella Arts & Music Festival in Indio, CA.
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Astrid Luglio est née à Naples et vit, conçoit et enseigne actuellement à Milan. En 2018, elle fonde son propre studio et commence à collaborer de manière indépendante avec des entreprises, des galeries et des particuliers en Italie et à l'étranger. Elle est co-fondatrice du collectif The Ladies' Room avec lequel elle entame une réflexion sur le besoin renouvelé d'une implication des sens dans le design contemporain. Dès le début, Astrid a choisi le traitement du verre comme technique d'expérimentation du design, recherchant narration et fonctionnalité dans les produits qu'elle conçoit.
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Astrid Luglio est née à Naples et vit, conçoit et enseigne actuellement à Milan. En 2018, elle fonde son propre studio et commence à collaborer de manière indépendante avec des entreprises, des galeries et des particuliers en Italie et à l'étranger. Elle est co-fondatrice du collectif The Ladies' Room avec lequel elle entame une réflexion sur le besoin renouvelé d'une implication des sens dans le design contemporain. Dès le début, Astrid a choisi le traitement du verre comme technique d'expérimentation du design, recherchant narration et fonctionnalité dans les produits qu'elle conçoit.
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In 2010, designer Ellen Van Dusen launched Dusen Dusen, a womenswear line known for its bold, original prints on versatile, wearable silhouettes. Each season, the Dusen Dusen collection is developed and inspired by fine art, commercial and naïve design, as well as the brain's reaction to color, movement, and contrast. In 2015, the brand expanded with the launch of Dusen Dusen Home, a textile and home goods line that includes bedding, throws, pillows, and towels. Ellen Van Dusen was born and raised in Washington, DC and currently resides in Brooklyn, NY with her dog, Snips.
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In 2010, designer Ellen Van Dusen launched Dusen Dusen, a womenswear line known for its bold, original prints on versatile, wearable silhouettes. Each season, the Dusen Dusen collection is developed and inspired by fine art, commercial and naïve design, as well as the brain's reaction to color, movement, and contrast. In 2015, the brand expanded with the launch of Dusen Dusen Home, a textile and home goods line that includes bedding, throws, pillows, and towels. Ellen Van Dusen was born and raised in Washington, DC and currently resides in Brooklyn, NY with her dog, Snips.
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Alessandra Baldereschi is Milanese and studied industrial design at the Domus Academy. She cooperates with various brands implementing lighting, décor and furnishings designs. Among her illustrious exhibitions: Triennale di Milano, Saint Etienne Biennal, Inside Design Amsterdam, Seoul Design Festival and Moss Gallery, New York.
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Alessandra Baldereschi is Milanese and studied industrial design at the Domus Academy. She cooperates with various brands implementing lighting, décor and furnishings designs. Among her illustrious exhibitions: Triennale di Milano, Saint Etienne Biennal, Inside Design Amsterdam, Seoul Design Festival and Moss Gallery, New York.
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Fredericks & Mae est un studio de design qui se délecte de l'art du cadeau. Ils s'engagent à mettre au monde des objets qui provoquent des yeux écarquillés, un plaisir inexplicable et des frissons corporels. Un cadeau bien choisi peut être un boulon de connexion - un phare qui nous rappelle nos relations. Ils sont toujours vigilants face à la marchandisation de la joie et aux dangers de l'accumulation matérielle - mais aiment s'entourer de quelques belles choses bien choisies. Chaque manteau est un autel, chaque étagère un sanctuaire, une table basse une collection de choses qui racontent une histoire sur d'où nous venons et où nous voulons aller.
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Fredericks & Mae est un studio de design qui se délecte de l'art du cadeau. Ils s'engagent à mettre au monde des objets qui provoquent des yeux écarquillés, un plaisir inexplicable et des frissons corporels. Un cadeau bien choisi peut être un boulon de connexion - un phare qui nous rappelle nos relations. Ils sont toujours vigilants face à la marchandisation de la joie et aux dangers de l'accumulation matérielle - mais aiment s'entourer de quelques belles choses bien choisies. Chaque manteau est un autel, chaque étagère un sanctuaire, une table basse une collection de choses qui racontent une histoire sur d'où nous venons et où nous voulons aller.
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Lateral Objects est un laboratoire de design de Stefan Beckman Studio. Leur objectif est de créer un ensemble d'objets uniques sur plusieurs supports différents. Leur première collection d'objets pour la maison s'inspire des couleurs pop audacieuses de l'art californien des années 1960 et du mouvement de conception supergraphique des années 1970. Beckman est un UT Austin Alum et est depuis devenu un designer de premier plan qui travaille fréquemment dans l'industrie du divertissement.
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Lateral Objects est un laboratoire de design de Stefan Beckman Studio. Leur objectif est de créer un ensemble d'objets uniques sur plusieurs supports différents. Leur première collection d'objets pour la maison s'inspire des couleurs pop audacieuses de l'art californien des années 1960 et du mouvement de conception supergraphique des années 1970. Beckman est un UT Austin Alum et est depuis devenu un designer de premier plan qui travaille fréquemment dans l'industrie du divertissement.
about the designer
Sophie Lou Jacobsen is a French-American designer currently based in New York City. She established her studio in 2019, with an initial focus on objects of everyday use, mostly using glass as a medium and exploring the interaction between object and user. Her work stems from the idea that objects have an innate power to enhance their user's mood through form and function. She focuses on simple objects and rituals, to see how she can alter these in ways that are surprising, delightful, and elevate the user experience. She believes that the objects which we surround ourselves with can and should be imbued with a certain poetry, creating a relationship between humans and objects built on mutual respect.
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Sophie Lou Jacobsen is a French-American designer currently based in New York City. She established her studio in 2019, with an initial focus on objects of everyday use, mostly using glass as a medium and exploring the interaction between object and user. Her work stems from the idea that objects have an innate power to enhance their user's mood through form and function. She focuses on simple objects and rituals, to see how she can alter these in ways that are surprising, delightful, and elevate the user experience. She believes that the objects which we surround ourselves with can and should be imbued with a certain poetry, creating a relationship between humans and objects built on mutual respect.
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Fredericks & Mae est un studio de design qui se délecte de l'art du cadeau. Ils s'engagent à mettre au monde des objets qui provoquent des yeux écarquillés, un plaisir inexplicable et des frissons corporels. Un cadeau bien choisi peut être un boulon de connexion - un phare qui nous rappelle nos relations. Ils sont toujours vigilants face à la marchandisation de la joie et aux dangers de l'accumulation matérielle - mais aiment s'entourer de quelques belles choses bien choisies. Chaque manteau est un autel, chaque étagère un sanctuaire, une table basse une collection de choses qui racontent une histoire sur d'où nous venons et où nous voulons aller.
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Fredericks & Mae est un studio de design qui se délecte de l'art du cadeau. Ils s'engagent à mettre au monde des objets qui provoquent des yeux écarquillés, un plaisir inexplicable et des frissons corporels. Un cadeau bien choisi peut être un boulon de connexion - un phare qui nous rappelle nos relations. Ils sont toujours vigilants face à la marchandisation de la joie et aux dangers de l'accumulation matérielle - mais aiment s'entourer de quelques belles choses bien choisies. Chaque manteau est un autel, chaque étagère un sanctuaire, une table basse une collection de choses qui racontent une histoire sur d'où nous venons et où nous voulons aller.
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Astrid Luglio est née à Naples et vit, conçoit et enseigne actuellement à Milan. En 2018, elle fonde son propre studio et commence à collaborer de manière indépendante avec des entreprises, des galeries et des particuliers en Italie et à l'étranger. Elle est co-fondatrice du collectif The Ladies' Room avec lequel elle entame une réflexion sur le besoin renouvelé d'une implication des sens dans le design contemporain. Dès le début, Astrid a choisi le traitement du verre comme technique d'expérimentation du design, recherchant narration et fonctionnalité dans les produits qu'elle conçoit.
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Astrid Luglio est née à Naples et vit, conçoit et enseigne actuellement à Milan. En 2018, elle fonde son propre studio et commence à collaborer de manière indépendante avec des entreprises, des galeries et des particuliers en Italie et à l'étranger. Elle est co-fondatrice du collectif The Ladies' Room avec lequel elle entame une réflexion sur le besoin renouvelé d'une implication des sens dans le design contemporain. Dès le début, Astrid a choisi le traitement du verre comme technique d'expérimentation du design, recherchant narration et fonctionnalité dans les produits qu'elle conçoit.
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Giotto Stoppino est né à Vigevano (PV) en 1926, architecte et designer italien est connu pour être parmi les premiers designers à utiliser le plastique dans ses projets et produits rendus célèbres par des entreprises telles que Kartell. Élève d'Ernesto Nathan Rogers, parmi les représentants inspirateurs de la néoliberté, après avoir terminé ses études à l'Université Iuav de Venise et à l'École polytechnique de Milan, il est associé en 1953 aux architectes Vittorio Gregotti et Lodovico Meneghetti (Architetti Associati 1953- 1968, Novare) . Depuis 1970 il est présent dans la collection permanente du MoMA, Museum of Modern Art de New York avec la lampe 537 d'Arteluce, tandis que le mobilier Sheraton est présent depuis 1981 dans la collection permanente du Victoria and Albert Museum de Londres, ses autres projets sont exposés dans les musées de Monaco et de Chicago.
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Giotto Stoppino est né à Vigevano (PV) en 1926, architecte et designer italien est connu pour être parmi les premiers designers à utiliser le plastique dans ses projets et produits rendus célèbres par des entreprises telles que Kartell. Élève d'Ernesto Nathan Rogers, parmi les représentants inspirateurs de la néoliberté, après avoir terminé ses études à l'Université Iuav de Venise et à l'École polytechnique de Milan, il est associé en 1953 aux architectes Vittorio Gregotti et Lodovico Meneghetti (Architetti Associati 1953- 1968, Novare) . Depuis 1970 il est présent dans la collection permanente du MoMA, Museum of Modern Art de New York avec la lampe 537 d'Arteluce, tandis que le mobilier Sheraton est présent depuis 1981 dans la collection permanente du Victoria and Albert Museum de Londres, ses autres projets sont exposés dans les musées de Monaco et de Chicago.
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Lateral Objects est un laboratoire de design de Stefan Beckman Studio. Leur objectif est de créer un ensemble d'objets uniques sur plusieurs supports différents. Leur première collection d'objets pour la maison s'inspire des couleurs pop audacieuses de l'art californien des années 1960 et du mouvement de conception supergraphique des années 1970. Beckman est un UT Austin Alum et est depuis devenu un designer de premier plan qui travaille fréquemment dans l'industrie du divertissement.
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Lateral Objects est un laboratoire de design de Stefan Beckman Studio. Leur objectif est de créer un ensemble d'objets uniques sur plusieurs supports différents. Leur première collection d'objets pour la maison s'inspire des couleurs pop audacieuses de l'art californien des années 1960 et du mouvement de conception supergraphique des années 1970. Beckman est un UT Austin Alum et est depuis devenu un designer de premier plan qui travaille fréquemment dans l'industrie du divertissement.
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Lateral Objects est un laboratoire de design de Stefan Beckman Studio. Leur objectif est de créer un ensemble d'objets uniques sur plusieurs supports différents. Leur première collection d'objets pour la maison s'inspire des couleurs pop audacieuses de l'art californien des années 1960 et du mouvement de conception supergraphique des années 1970. Beckman est un UT Austin Alum et est depuis devenu un designer de premier plan qui travaille fréquemment dans l'industrie du divertissement.
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Lateral Objects est un laboratoire de design de Stefan Beckman Studio. Leur objectif est de créer un ensemble d'objets uniques sur plusieurs supports différents. Leur première collection d'objets pour la maison s'inspire des couleurs pop audacieuses de l'art californien des années 1960 et du mouvement de conception supergraphique des années 1970. Beckman est un UT Austin Alum et est depuis devenu un designer de premier plan qui travaille fréquemment dans l'industrie du divertissement.
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Maison Balzac was created in Australia in 2012 by French-born Elise Pioch Balzac to express her endless imagination. What started as a collection of five perfumed candles has become a homeware world of its own, exploring the beauty of hand-blown coloured glassware, trompe l'oeil linen, colourful platters and unusual fragrances. We invent intriguing and playful objects to trigger emotions around the dining table, transforming the everyday act of eating or drinking into quirky, memorable moments.
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Maison Balzac was created in Australia in 2012 by French-born Elise Pioch Balzac to express her endless imagination. What started as a collection of five perfumed candles has become a homeware world of its own, exploring the beauty of hand-blown coloured glassware, trompe l'oeil linen, colourful platters and unusual fragrances. We invent intriguing and playful objects to trigger emotions around the dining table, transforming the everyday act of eating or drinking into quirky, memorable moments.
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Fredericks & Mae est un studio de design qui se délecte de l'art du cadeau. Ils s'engagent à mettre au monde des objets qui provoquent des yeux écarquillés, un plaisir inexplicable et des frissons corporels. Un cadeau bien choisi peut être un boulon de connexion - un phare qui nous rappelle nos relations. Ils sont toujours vigilants face à la marchandisation de la joie et aux dangers de l'accumulation matérielle - mais aiment s'entourer de quelques belles choses bien choisies. Chaque manteau est un autel, chaque étagère un sanctuaire, une table basse une collection de choses qui racontent une histoire sur d'où nous venons et où nous voulons aller.
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Fredericks & Mae est un studio de design qui se délecte de l'art du cadeau. Ils s'engagent à mettre au monde des objets qui provoquent des yeux écarquillés, un plaisir inexplicable et des frissons corporels. Un cadeau bien choisi peut être un boulon de connexion - un phare qui nous rappelle nos relations. Ils sont toujours vigilants face à la marchandisation de la joie et aux dangers de l'accumulation matérielle - mais aiment s'entourer de quelques belles choses bien choisies. Chaque manteau est un autel, chaque étagère un sanctuaire, une table basse une collection de choses qui racontent une histoire sur d'où nous venons et où nous voulons aller.
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Lateral Objects est un laboratoire de design de Stefan Beckman Studio. Leur objectif est de créer un ensemble d'objets uniques sur plusieurs supports différents. Leur première collection d'objets pour la maison s'inspire des couleurs pop audacieuses de l'art californien des années 1960 et du mouvement de conception supergraphique des années 1970. Beckman est un UT Austin Alum et est depuis devenu un designer de premier plan qui travaille fréquemment dans l'industrie du divertissement.
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Lateral Objects est un laboratoire de design de Stefan Beckman Studio. Leur objectif est de créer un ensemble d'objets uniques sur plusieurs supports différents. Leur première collection d'objets pour la maison s'inspire des couleurs pop audacieuses de l'art californien des années 1960 et du mouvement de conception supergraphique des années 1970. Beckman est un UT Austin Alum et est depuis devenu un designer de premier plan qui travaille fréquemment dans l'industrie du divertissement.
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Lateral Objects est un laboratoire de design de Stefan Beckman Studio. Leur objectif est de créer un ensemble d'objets uniques sur plusieurs supports différents. Leur première collection d'objets pour la maison s'inspire des couleurs pop audacieuses de l'art californien des années 1960 et du mouvement de conception supergraphique des années 1970. Beckman est un UT Austin Alum et est depuis devenu un designer de premier plan qui travaille fréquemment dans l'industrie du divertissement.
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Lateral Objects est un laboratoire de design de Stefan Beckman Studio. Leur objectif est de créer un ensemble d'objets uniques sur plusieurs supports différents. Leur première collection d'objets pour la maison s'inspire des couleurs pop audacieuses de l'art californien des années 1960 et du mouvement de conception supergraphique des années 1970. Beckman est un UT Austin Alum et est depuis devenu un designer de premier plan qui travaille fréquemment dans l'industrie du divertissement.
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Laurence Brabant est un atelier verrier français dirigé par Laurence, designer, et associé Alain, souffleur de verre. Leur intention est de produire des designs discrets sans prétention à travers des objets sophistiqués, fonctionnels et simples. Toutes les éditions Laurence Brabant sont faites à la main, soufflées à la bouche dans leur atelier. Aucun moule ou modification n'est utilisé, et chaque pièce unique est fabriquée en une seule fois, ce qui nécessite une compétence et une concentration chevronnées. Le verre borosilicaté a été choisi comme matériau, car il a permis à Laurence de produire des conceptions qui étaient autrement limitées par le soufflage des tuyaux. Il produisait également des pièces de verre minces et légères, résistantes à la chaleur et d'une durabilité trompeuse. Laurence aimait le contraste entre la fragilité visible et la durabilité.
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Laurence Brabant est un atelier verrier français dirigé par Laurence, designer, et associé Alain, souffleur de verre. Leur intention est de produire des designs discrets sans prétention à travers des objets sophistiqués, fonctionnels et simples. Toutes les éditions Laurence Brabant sont faites à la main, soufflées à la bouche dans leur atelier. Aucun moule ou modification n'est utilisé, et chaque pièce unique est fabriquée en une seule fois, ce qui nécessite une compétence et une concentration chevronnées. Le verre borosilicaté a été choisi comme matériau, car il a permis à Laurence de produire des conceptions qui étaient autrement limitées par le soufflage des tuyaux. Il produisait également des pièces de verre minces et légères, résistantes à la chaleur et d'une durabilité trompeuse. Laurence aimait le contraste entre la fragilité visible et la durabilité.