La première rétrospective en 30 ans sur la sculpture, l'architecture et le mobilier minimalistes du non-conformiste américain Donald Judd

Publié pour accompagner la première exposition rétrospective américaine de la sculpture de Donald Judd en plus de 30 ans, Judd explore le travail d'un artiste phare qui, au cours de sa carrière, a développé un vocabulaire matériel et formel qui a transformé le domaine de la sculpture moderne.

Donald Judd faisait partie d'une génération d'artistes des années 1960 qui cherchaient à se débarrasser complètement de l'illusion, du contenu narratif et métaphorique. Il s'est tourné vers les trois dimensions ainsi que vers les méthodes de travail et les matériaux industriels afin d'explorer "l'espace réel", selon sa définition. Judd étudie l'évolution du travail de l'artiste, en commençant par ses peintures, reliefs et objets faits à la main du début des années 1960 ; au cours des années où il a construit un vocabulaire iconique d'œuvres en trois dimensions, y compris des boîtes creuses, des piles et des progressions réalisées avec des métaux et des plastiques par des fabricants commerciaux ; et poursuivant son engagement intensif avec la couleur au cours de la dernière décennie de sa vie.

Ce catalogue richement illustré examine de près les réalisations de Judd et, à l'aide de documents d'archives nouvellement disponibles à la Fondation Judd et ailleurs, élargit les perspectives scientifiques sur son travail. Les essais abordent des sujets tels que ses débuts dans la peinture, la fabrication de ses sculptures, ses pièces in situ et son travail dans le design et l'architecture.