about the designer
Maison Balzac was created in Australia in 2012 by French-born Elise Pioch Balzac to express her endless imagination. What started as a collection of five perfumed candles has become a homeware world of its own, exploring the beauty of hand-blown coloured glassware, trompe l'oeil linen, colourful platters and unusual fragrances. We invent intriguing and playful objects to trigger emotions around the dining table, transforming the everyday act of eating or drinking into quirky, memorable moments.
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Maison Balzac was created in Australia in 2012 by French-born Elise Pioch Balzac to express her endless imagination. What started as a collection of five perfumed candles has become a homeware world of its own, exploring the beauty of hand-blown coloured glassware, trompe l'oeil linen, colourful platters and unusual fragrances. We invent intriguing and playful objects to trigger emotions around the dining table, transforming the everyday act of eating or drinking into quirky, memorable moments.
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Maison Balzac was created in Australia in 2012 by French-born Elise Pioch Balzac to express her endless imagination. What started as a collection of five perfumed candles has become a homeware world of its own, exploring the beauty of hand-blown coloured glassware, trompe l'oeil linen, colourful platters and unusual fragrances. We invent intriguing and playful objects to trigger emotions around the dining table, transforming the everyday act of eating or drinking into quirky, memorable moments.
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Maison Balzac was created in Australia in 2012 by French-born Elise Pioch Balzac to express her endless imagination. What started as a collection of five perfumed candles has become a homeware world of its own, exploring the beauty of hand-blown coloured glassware, trompe l'oeil linen, colourful platters and unusual fragrances. We invent intriguing and playful objects to trigger emotions around the dining table, transforming the everyday act of eating or drinking into quirky, memorable moments.
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Alessandra Baldereschi est milanaise et a étudié le design industriel à la Domus Academy. Elle coopère avec différentes marques mettant en œuvre des conceptions d'éclairage, de décoration et d'ameublement. Parmi ses expositions illustres : Triennale di Milano, Saint Etienne Biennal, Inside Design Amsterdam, Seoul Design Festival et Moss Gallery, New York.
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Alessandra Baldereschi est milanaise et a étudié le design industriel à la Domus Academy. Elle coopère avec différentes marques mettant en œuvre des conceptions d'éclairage, de décoration et d'ameublement. Parmi ses expositions illustres : Triennale di Milano, Saint Etienne Biennal, Inside Design Amsterdam, Seoul Design Festival et Moss Gallery, New York.
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Maison Balzac was created in Australia in 2012 by French-born Elise Pioch Balzac to express her endless imagination. What started as a collection of five perfumed candles has become a homeware world of its own, exploring the beauty of hand-blown coloured glassware, trompe l'oeil linen, colourful platters and unusual fragrances. We invent intriguing and playful objects to trigger emotions around the dining table, transforming the everyday act of eating or drinking into quirky, memorable moments.
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about the designer
Lella and Massimo Vignelli were pivotal figures in the design world, renowned for their clarity and coherence in numerous projects. Massimo started his design journey as a draftsman in Milan, influenced by Adolf Loos’ belief that an architect should design everything from a spoon to a city. Both Lella, born into an architectural family in Udine, and Massimo shared a comprehensive design philosophy, encapsulated in their book "Design is One," emphasizing consistency and timelessness. After their training, they moved to the US, co-founding Unimark International and later starting Vignelli Associates. Their impressive portfolio includes corporate identities for American Airlines and the New York City Transit Authority, as well as graphic design, interiors, furniture, and exhibitions for prestigious institutions. Their legacy is celebrated in museums worldwide, and they were honored with numerous awards, including the National Design Lifetime Achievement award in 2003
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Lella and Massimo Vignelli were pivotal figures in the design world, renowned for their clarity and coherence in numerous projects. Massimo started his design journey as a draftsman in Milan, influenced by Adolf Loos’ belief that an architect should design everything from a spoon to a city. Both Lella, born into an architectural family in Udine, and Massimo shared a comprehensive design philosophy, encapsulated in their book "Design is One," emphasizing consistency and timelessness. After their training, they moved to the US, co-founding Unimark International and later starting Vignelli Associates. Their impressive portfolio includes corporate identities for American Airlines and the New York City Transit Authority, as well as graphic design, interiors, furniture, and exhibitions for prestigious institutions. Their legacy is celebrated in museums worldwide, and they were honored with numerous awards, including the National Design Lifetime Achievement award in 2003
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Ludovica+Roberto Palomba, architectes et designers, a fondé Palomba Serafini Associati en 1994, basée à Milan. La grande qualité de leur projet est leur marque distinctive. Ils collaborent avec les marques de design les plus prestigieuses du monde entier et la majorité de leurs produits conçus depuis 1994 sont toujours en production. De nombreux prix tels que Compasso D'Oro, Red Dot Award, Design Plus Award, Product Innovation Award, German Design Award, Elle Decoration International Design Award attestent de leur travail. « Notre objectif est de concevoir des projets libres, capables d'interagir de manière évidente et immédiate avec les personnes qui les choisissent. Notre succès se mesure au nombre de personnes dans le monde qui ont choisi de partager intimement leur vie avec nos produits. Ludovica+Roberto Palomba développe actuellement d'importants projets d'architecture résidentielle, de contrat, d'intérieur et de yachting.
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Ludovica+Roberto Palomba, architectes et designers, a fondé Palomba Serafini Associati en 1994, basée à Milan. La grande qualité de leur projet est leur marque distinctive. Ils collaborent avec les marques de design les plus prestigieuses du monde entier et la majorité de leurs produits conçus depuis 1994 sont toujours en production. De nombreux prix tels que Compasso D'Oro, Red Dot Award, Design Plus Award, Product Innovation Award, German Design Award, Elle Decoration International Design Award attestent de leur travail. « Notre objectif est de concevoir des projets libres, capables d'interagir de manière évidente et immédiate avec les personnes qui les choisissent. Notre succès se mesure au nombre de personnes dans le monde qui ont choisi de partager intimement leur vie avec nos produits. Ludovica+Roberto Palomba développe actuellement d'importants projets d'architecture résidentielle, de contrat, d'intérieur et de yachting.
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Lella and Massimo Vignelli were pivotal figures in the design world, renowned for their clarity and coherence in numerous projects. Massimo started his design journey as a draftsman in Milan, influenced by Adolf Loos’ belief that an architect should design everything from a spoon to a city. Both Lella, born into an architectural family in Udine, and Massimo shared a comprehensive design philosophy, encapsulated in their book "Design is One," emphasizing consistency and timelessness. After their training, they moved to the US, co-founding Unimark International and later starting Vignelli Associates. Their impressive portfolio includes corporate identities for American Airlines and the New York City Transit Authority, as well as graphic design, interiors, furniture, and exhibitions for prestigious institutions. Their legacy is celebrated in museums worldwide, and they were honored with numerous awards, including the National Design Lifetime Achievement award in 2003
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Lella and Massimo Vignelli were pivotal figures in the design world, renowned for their clarity and coherence in numerous projects. Massimo started his design journey as a draftsman in Milan, influenced by Adolf Loos’ belief that an architect should design everything from a spoon to a city. Both Lella, born into an architectural family in Udine, and Massimo shared a comprehensive design philosophy, encapsulated in their book "Design is One," emphasizing consistency and timelessness. After their training, they moved to the US, co-founding Unimark International and later starting Vignelli Associates. Their impressive portfolio includes corporate identities for American Airlines and the New York City Transit Authority, as well as graphic design, interiors, furniture, and exhibitions for prestigious institutions. Their legacy is celebrated in museums worldwide, and they were honored with numerous awards, including the National Design Lifetime Achievement award in 2003
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Maintenant dans sa quatrième génération, cette entreprise familiale continue d'utiliser tous les matériaux originaux et les techniques artisanales transmises de génération en génération depuis sa fondation en 1903. Célèbre pour sa collaboration avec des artistes et des designers, du futuriste Filippo Tommaso Marinetti dans les années 1930 , à son partenariat actuel avec des designers italiens renommés, la firme Mazzotti est fière de sa capacité unique à fabriquer des collections exquises selon les spécifications exactes des artistes et des designers.
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Maintenant dans sa quatrième génération, cette entreprise familiale continue d'utiliser tous les matériaux originaux et les techniques artisanales transmises de génération en génération depuis sa fondation en 1903. Célèbre pour sa collaboration avec des artistes et des designers, du futuriste Filippo Tommaso Marinetti dans les années 1930 , à son partenariat actuel avec des designers italiens renommés, la firme Mazzotti est fière de sa capacité unique à fabriquer des collections exquises selon les spécifications exactes des artistes et des designers.
about the designer
Lauren Brown is an Australian artist & horticulturalist residing in the Victorian High Country. Graduating with a Bachelor of Fine Art (Honours) from the Victorian College of Art in 2018, she now splits her time between running a gardening business, creating in her studio and hiking in the mountains. She’s passionate about art that is accessible, functional and playful - whether that be planter bags, ceramics or rugs.
about the designer
Lauren Brown is an Australian artist & horticulturalist residing in the Victorian High Country. Graduating with a Bachelor of Fine Art (Honours) from the Victorian College of Art in 2018, she now splits her time between running a gardening business, creating in her studio and hiking in the mountains. She’s passionate about art that is accessible, functional and playful - whether that be planter bags, ceramics or rugs.
Lampe de table Memphis Tahiti
about the designer
Ettore Sottsass était un designer de produits et un architecte qui a eu une énorme influence sur le design italien dans la seconde moitié du XXe siècle. Sottsass est né à Innsbruck, en Autriche, et a déménagé avec sa famille en Italie pour pouvoir étudier l'architecture à l'Université polytechnique de Turin. En 1980, Sottsass a cofondé le groupe de design milanais Memphis avec ses collègues designers d'avant-garde Andrea Branzi, Alessandro Mendini, Martine Bedin et Michele de Lucchi. Visant à promouvoir un design radical, ils ont produit des meubles, des luminaires et des céramiques aux couleurs vives, géométriques et souvent anti-fonctionnels. Son travail fait partie de nombreuses collections publiques à travers le monde et continue d'inspirer les jeunes créateurs.
Lampe de table Memphis Tahiti
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Ettore Sottsass était un designer de produits et un architecte qui a eu une énorme influence sur le design italien dans la seconde moitié du XXe siècle. Sottsass est né à Innsbruck, en Autriche, et a déménagé avec sa famille en Italie pour pouvoir étudier l'architecture à l'Université polytechnique de Turin. En 1980, Sottsass a cofondé le groupe de design milanais Memphis avec ses collègues designers d'avant-garde Andrea Branzi, Alessandro Mendini, Martine Bedin et Michele de Lucchi. Visant à promouvoir un design radical, ils ont produit des meubles, des luminaires et des céramiques aux couleurs vives, géométriques et souvent anti-fonctionnels. Son travail fait partie de nombreuses collections publiques à travers le monde et continue d'inspirer les jeunes créateurs.
Table Mimosa par Memphis Milano
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Ettore Sottsass était un designer de produits et un architecte qui a eu une énorme influence sur le design italien dans la seconde moitié du XXe siècle. Sottsass est né à Innsbruck, en Autriche, et a déménagé avec sa famille en Italie pour pouvoir étudier l'architecture à l'Université polytechnique de Turin. En 1980, Sottsass a cofondé le groupe de design milanais Memphis avec ses collègues designers d'avant-garde Andrea Branzi, Alessandro Mendini, Martine Bedin et Michele de Lucchi. Visant à promouvoir un design radical, ils ont produit des meubles, des luminaires et des céramiques aux couleurs vives, géométriques et souvent anti-fonctionnels. Son travail fait partie de nombreuses collections publiques à travers le monde et continue d'inspirer les jeunes créateurs.
Table Mimosa par Memphis Milano
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Ettore Sottsass était un designer de produits et un architecte qui a eu une énorme influence sur le design italien dans la seconde moitié du XXe siècle. Sottsass est né à Innsbruck, en Autriche, et a déménagé avec sa famille en Italie pour pouvoir étudier l'architecture à l'Université polytechnique de Turin. En 1980, Sottsass a cofondé le groupe de design milanais Memphis avec ses collègues designers d'avant-garde Andrea Branzi, Alessandro Mendini, Martine Bedin et Michele de Lucchi. Visant à promouvoir un design radical, ils ont produit des meubles, des luminaires et des céramiques aux couleurs vives, géométriques et souvent anti-fonctionnels. Son travail fait partie de nombreuses collections publiques à travers le monde et continue d'inspirer les jeunes créateurs.
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Fredericks & Mae est un studio de design qui se délecte de l'art du cadeau. Ils s'engagent à mettre au monde des objets qui provoquent des yeux écarquillés, un plaisir inexplicable et des frissons corporels. Un cadeau bien choisi peut être un boulon de connexion - un phare qui nous rappelle nos relations. Ils sont toujours vigilants face à la marchandisation de la joie et aux dangers de l'accumulation matérielle - mais aiment s'entourer de quelques belles choses bien choisies. Chaque manteau est un autel, chaque étagère un sanctuaire, une table basse une collection de choses qui racontent une histoire sur d'où nous venons et où nous voulons aller.
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Fredericks & Mae est un studio de design qui se délecte de l'art du cadeau. Ils s'engagent à mettre au monde des objets qui provoquent des yeux écarquillés, un plaisir inexplicable et des frissons corporels. Un cadeau bien choisi peut être un boulon de connexion - un phare qui nous rappelle nos relations. Ils sont toujours vigilants face à la marchandisation de la joie et aux dangers de l'accumulation matérielle - mais aiment s'entourer de quelques belles choses bien choisies. Chaque manteau est un autel, chaque étagère un sanctuaire, une table basse une collection de choses qui racontent une histoire sur d'où nous venons et où nous voulons aller.
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Renowned architect, artist, and designer Gaetano Pesce has left an indelible mark in fields ranging from architecture to industrial design since his birth in La Spezia, Italy, in 1939. In the mid-90’s Gaetano Pesce pioneered the use of the resin as material to create design products and the Fish Design adventure began. Celebrated for his innovative use of resin in design, especially with his iconic Fish Design collections, Pesce's work is characterized by a blend of double functionality, vibrant color use, and material perfectionism. His influential pieces, a fixture in major museums worldwide, encapsulate a dynamic career spanning decades and continents, with a significant contribution to design history alongside collaborator Andrea Corsi since the early 2000s
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Renowned architect, artist, and designer Gaetano Pesce has left an indelible mark in fields ranging from architecture to industrial design since his birth in La Spezia, Italy, in 1939. In the mid-90’s Gaetano Pesce pioneered the use of the resin as material to create design products and the Fish Design adventure began. Celebrated for his innovative use of resin in design, especially with his iconic Fish Design collections, Pesce's work is characterized by a blend of double functionality, vibrant color use, and material perfectionism. His influential pieces, a fixture in major museums worldwide, encapsulate a dynamic career spanning decades and continents, with a significant contribution to design history alongside collaborator Andrea Corsi since the early 2000s
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Chen Chen & Kai Williams est un studio de design basé à New York travaillant dans les meubles, les produits, les intérieurs et les matériaux mixtes. La société a d'abord été créée en tant qu'espace de design expérimental en 2011 par Chen Chen et Kai Williams, diplômés de Pratt - leurs antécédents professionnels ont sans aucun doute contribué à leurs produits ludiques mais fonctionnels (Chen a passé son temps dans l'ancien concept store new-yorkais Moss and Williams avec son expérience au studio de Tom Sachs).
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Chen Chen & Kai Williams est un studio de design basé à New York travaillant dans les meubles, les produits, les intérieurs et les matériaux mixtes. La société a d'abord été créée en tant qu'espace de design expérimental en 2011 par Chen Chen et Kai Williams, diplômés de Pratt - leurs antécédents professionnels ont sans aucun doute contribué à leurs produits ludiques mais fonctionnels (Chen a passé son temps dans l'ancien concept store new-yorkais Moss and Williams avec son expérience au studio de Tom Sachs).
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Chen Chen & Kai Williams est un studio de design basé à New York travaillant dans les meubles, les produits, les intérieurs et les matériaux mixtes. La société a d'abord été créée en tant qu'espace de design expérimental en 2011 par Chen Chen et Kai Williams, diplômés de Pratt - leurs antécédents professionnels ont sans aucun doute contribué à leurs produits ludiques mais fonctionnels (Chen a passé son temps dans l'ancien concept store new-yorkais Moss and Williams avec son expérience au studio de Tom Sachs).
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Chen Chen & Kai Williams est un studio de design basé à New York travaillant dans les meubles, les produits, les intérieurs et les matériaux mixtes. La société a d'abord été créée en tant qu'espace de design expérimental en 2011 par Chen Chen et Kai Williams, diplômés de Pratt - leurs antécédents professionnels ont sans aucun doute contribué à leurs produits ludiques mais fonctionnels (Chen a passé son temps dans l'ancien concept store new-yorkais Moss and Williams avec son expérience au studio de Tom Sachs).
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Fredericks & Mae est un studio de design qui se délecte de l'art du cadeau. Ils s'engagent à mettre au monde des objets qui provoquent des yeux écarquillés, un plaisir inexplicable et des frissons corporels. Un cadeau bien choisi peut être un boulon de connexion - un phare qui nous rappelle nos relations. Ils sont toujours vigilants face à la marchandisation de la joie et aux dangers de l'accumulation matérielle - mais aiment s'entourer de quelques belles choses bien choisies. Chaque manteau est un autel, chaque étagère un sanctuaire, une table basse une collection de choses qui racontent une histoire sur d'où nous venons et où nous voulons aller.
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Fredericks & Mae est un studio de design qui se délecte de l'art du cadeau. Ils s'engagent à mettre au monde des objets qui provoquent des yeux écarquillés, un plaisir inexplicable et des frissons corporels. Un cadeau bien choisi peut être un boulon de connexion - un phare qui nous rappelle nos relations. Ils sont toujours vigilants face à la marchandisation de la joie et aux dangers de l'accumulation matérielle - mais aiment s'entourer de quelques belles choses bien choisies. Chaque manteau est un autel, chaque étagère un sanctuaire, une table basse une collection de choses qui racontent une histoire sur d'où nous venons et où nous voulons aller.
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Alessandra Baldereschi was born in Milan in 1975 and graduated with a master's degree from the Domus Academy in Milan in 2000. Her projects range from bijoux and fashion to lighting and furnishings. She has taken part in various editions of the Salone Satellite. Her experimental Bosco series, seating and rugs with natural leaves and moss, is part of the Dilmos Edizioni collection. Her exhibitions include: the Biennial in Saint Etienne, Inside Amsterdam, the Seoul Design Festival and the Moss gallery in New York. She has a fresh new narrative talent fuelled by naturalistic references.
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Alessandra Baldereschi was born in Milan in 1975 and graduated with a master's degree from the Domus Academy in Milan in 2000. Her projects range from bijoux and fashion to lighting and furnishings. She has taken part in various editions of the Salone Satellite. Her experimental Bosco series, seating and rugs with natural leaves and moss, is part of the Dilmos Edizioni collection. Her exhibitions include: the Biennial in Saint Etienne, Inside Amsterdam, the Seoul Design Festival and the Moss gallery in New York. She has a fresh new narrative talent fuelled by naturalistic references.
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Anna Castelli Ferrieri est l'incarnation de la philosophie créative italienne qui prône le design « de la petite cuillère à la ville ». Castelli Ferrieri a contribué à la conception des deux. Castelli Ferrieri a commencé à concevoir pour Kartell en 1966, après avoir été choisi comme architecte de son siège social. Célèbre pour son rôle critique dans l'introduction sur le marché de consommation du plastique en tant que matériau acceptable, Kartell a joué un rôle déterminant dans l'arrivée de designers innovants tels que Joe Colombo, Marco Zanuso avec Richard Sapper et Achille Castiglioni. Dans ses propres créations pour Kartell, Castelli Ferrieri a exploité de nouveaux matériaux à travers des formes innovantes. Pour ses éléments de conteneur "4970/84", Castelli Ferrieri a traité le design comme un mini exercice architectural, avec des unités empilables et interchangeables en fonction des besoins du nouveau style de vie des années 1960. Pour ses créations belles et utiles, Castelli Ferrieri a remporté de nombreux prix de design, dont le prestigieux Compasso d'Oro, mais le fait que la plupart de ses pièces soient toujours en production mérite les plus grands éloges.
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Anna Castelli Ferrieri est l'incarnation de la philosophie créative italienne qui prône le design « de la petite cuillère à la ville ». Castelli Ferrieri a contribué à la conception des deux. Castelli Ferrieri a commencé à concevoir pour Kartell en 1966, après avoir été choisi comme architecte de son siège social. Célèbre pour son rôle critique dans l'introduction sur le marché de consommation du plastique en tant que matériau acceptable, Kartell a joué un rôle déterminant dans l'arrivée de designers innovants tels que Joe Colombo, Marco Zanuso avec Richard Sapper et Achille Castiglioni. Dans ses propres créations pour Kartell, Castelli Ferrieri a exploité de nouveaux matériaux à travers des formes innovantes. Pour ses éléments de conteneur "4970/84", Castelli Ferrieri a traité le design comme un mini exercice architectural, avec des unités empilables et interchangeables en fonction des besoins du nouveau style de vie des années 1960. Pour ses créations belles et utiles, Castelli Ferrieri a remporté de nombreux prix de design, dont le prestigieux Compasso d'Oro, mais le fait que la plupart de ses pièces soient toujours en production mérite les plus grands éloges.
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Alessandra Baldereschi est milanaise et a étudié le design industriel à la Domus Academy. Elle coopère avec différentes marques mettant en œuvre des conceptions d'éclairage, de décoration et d'ameublement. Parmi ses expositions illustres : Triennale di Milano, Saint Etienne Biennal, Inside Design Amsterdam, Seoul Design Festival et Moss Gallery, New York.
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Alessandra Baldereschi est milanaise et a étudié le design industriel à la Domus Academy. Elle coopère avec différentes marques mettant en œuvre des conceptions d'éclairage, de décoration et d'ameublement. Parmi ses expositions illustres : Triennale di Milano, Saint Etienne Biennal, Inside Design Amsterdam, Seoul Design Festival et Moss Gallery, New York.
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Sophie Lou Jacobsen is a French-American designer currently based in New York City. She established her studio in 2019, with an initial focus on objects of everyday use, mostly using glass as a medium and exploring the interaction between object and user. Her work stems from the idea that objects have an innate power to enhance their user's mood through form and function. She focuses on simple objects and rituals, to see how she can alter these in ways that are surprising, delightful, and elevate the user experience. She believes that the objects which we surround ourselves with can and should be imbued with a certain poetry, creating a relationship between humans and objects built on mutual respect.
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Sophie Lou Jacobsen is a French-American designer currently based in New York City. She established her studio in 2019, with an initial focus on objects of everyday use, mostly using glass as a medium and exploring the interaction between object and user. Her work stems from the idea that objects have an innate power to enhance their user's mood through form and function. She focuses on simple objects and rituals, to see how she can alter these in ways that are surprising, delightful, and elevate the user experience. She believes that the objects which we surround ourselves with can and should be imbued with a certain poetry, creating a relationship between humans and objects built on mutual respect.
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George J. Sowden est designer et développeur de produits. Il a étudié l'architecture au Gloucestershire College of Art dans les années 60. Il s'installe à Milan en 1970 où il commence à travailler avec Ettore Sottsass et Olivetti. En 1981, il est l'un des co-fondateurs du groupe Memphis. La même année, il fonde son studio de design à travers lequel il développe son activité de consultant en design industriel, tout en continuant à développer ses travaux de recherche. En 2010, il fonde la marque SOWDEN. L'intérêt de Sowden pour le travail avec les artisans et les petites entreprises, ainsi que pour la pratique du design et de la décoration, a commencé dans les années 1970 et se poursuit encore aujourd'hui. En 1990, ses expérimentations et recherches font l'objet de l'exposition « George J. Sowden Designing 1970-1990 » organisée par le Musée des Arts décoratifs et du Design de Bordeaux.
about the designer
George J. Sowden est designer et développeur de produits. Il a étudié l'architecture au Gloucestershire College of Art dans les années 60. Il s'installe à Milan en 1970 où il commence à travailler avec Ettore Sottsass et Olivetti. En 1981, il est l'un des co-fondateurs du groupe Memphis. La même année, il fonde son studio de design à travers lequel il développe son activité de consultant en design industriel, tout en continuant à développer ses travaux de recherche. En 2010, il fonde la marque SOWDEN. L'intérêt de Sowden pour le travail avec les artisans et les petites entreprises, ainsi que pour la pratique du design et de la décoration, a commencé dans les années 1970 et se poursuit encore aujourd'hui. En 1990, ses expérimentations et recherches font l'objet de l'exposition « George J. Sowden Designing 1970-1990 » organisée par le Musée des Arts décoratifs et du Design de Bordeaux.
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Designer française, née à Paris, Inga Sempé est diplômée de l'ENSCI-Les Ateliers (Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle, Paris) en 1993. De 2000 à 2001, elle est boursière à la Villa Médicis, Académie de France à Rome et ouvre sa propre studio la même année. Au début, elle a d'abord collaboré avec les sociétés italiennes Cappellini et Edra. Aujourd'hui, Sempé travaille entre autres avec des entreprises scandinaves, italiennes et françaises telles que HAY, Ligne Roset, Wästberg, Magis, Alessi, LucePlan, Mutina, Røros, Moustache, Svenskt Tenn, Gärsnäs.. Elle vit et travaille à Paris assistée de deux autres designers. .
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Designer française, née à Paris, Inga Sempé est diplômée de l'ENSCI-Les Ateliers (Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle, Paris) en 1993. De 2000 à 2001, elle est boursière à la Villa Médicis, Académie de France à Rome et ouvre sa propre studio la même année. Au début, elle a d'abord collaboré avec les sociétés italiennes Cappellini et Edra. Aujourd'hui, Sempé travaille entre autres avec des entreprises scandinaves, italiennes et françaises telles que HAY, Ligne Roset, Wästberg, Magis, Alessi, LucePlan, Mutina, Røros, Moustache, Svenskt Tenn, Gärsnäs.. Elle vit et travaille à Paris assistée de deux autres designers. .