about the designer
MIST-O Noa Ikeuchi, japonaise, et Tommaso Nani, italien, entretiennent un lien fait d'empathie et de design, où simplicité et rationalité se rencontrent dans un cadre contemporain. La rencontre et l'union de différentes significations et symboles est au centre de leur philosophie. Des objets et des relations naissent de ces rencontres.
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MIST-O Noa Ikeuchi, japonaise, et Tommaso Nani, italien, entretiennent un lien fait d'empathie et de design, où simplicité et rationalité se rencontrent dans un cadre contemporain. La rencontre et l'union de différentes significations et symboles est au centre de leur philosophie. Des objets et des relations naissent de ces rencontres.
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Fredericks & Mae est un studio de design qui se délecte de l'art du cadeau. Ils s'engagent à mettre au monde des objets qui provoquent des yeux écarquillés, un plaisir inexplicable et des frissons corporels. Un cadeau bien choisi peut être un boulon de connexion - un phare qui nous rappelle nos relations. Ils sont toujours vigilants face à la marchandisation de la joie et aux dangers de l'accumulation matérielle - mais aiment s'entourer de quelques belles choses bien choisies. Chaque manteau est un autel, chaque étagère un sanctuaire, une table basse une collection de choses qui racontent une histoire sur d'où nous venons et où nous voulons aller.
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Fredericks & Mae est un studio de design qui se délecte de l'art du cadeau. Ils s'engagent à mettre au monde des objets qui provoquent des yeux écarquillés, un plaisir inexplicable et des frissons corporels. Un cadeau bien choisi peut être un boulon de connexion - un phare qui nous rappelle nos relations. Ils sont toujours vigilants face à la marchandisation de la joie et aux dangers de l'accumulation matérielle - mais aiment s'entourer de quelques belles choses bien choisies. Chaque manteau est un autel, chaque étagère un sanctuaire, une table basse une collection de choses qui racontent une histoire sur d'où nous venons et où nous voulons aller.
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Fredericks & Mae est un studio de design qui se délecte de l'art du cadeau. Ils s'engagent à mettre au monde des objets qui provoquent des yeux écarquillés, un plaisir inexplicable et des frissons corporels. Un cadeau bien choisi peut être un boulon de connexion - un phare qui nous rappelle nos relations. Ils sont toujours vigilants face à la marchandisation de la joie et aux dangers de l'accumulation matérielle - mais aiment s'entourer de quelques belles choses bien choisies. Chaque manteau est un autel, chaque étagère un sanctuaire, une table basse une collection de choses qui racontent une histoire sur d'où nous venons et où nous voulons aller.
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Fredericks & Mae est un studio de design qui se délecte de l'art du cadeau. Ils s'engagent à mettre au monde des objets qui provoquent des yeux écarquillés, un plaisir inexplicable et des frissons corporels. Un cadeau bien choisi peut être un boulon de connexion - un phare qui nous rappelle nos relations. Ils sont toujours vigilants face à la marchandisation de la joie et aux dangers de l'accumulation matérielle - mais aiment s'entourer de quelques belles choses bien choisies. Chaque manteau est un autel, chaque étagère un sanctuaire, une table basse une collection de choses qui racontent une histoire sur d'où nous venons et où nous voulons aller.
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Fredericks & Mae est un studio de design qui se délecte de l'art du cadeau. Ils s'engagent à mettre au monde des objets qui provoquent des yeux écarquillés, un plaisir inexplicable et des frissons corporels. Un cadeau bien choisi peut être un boulon de connexion - un phare qui nous rappelle nos relations. Ils sont toujours vigilants face à la marchandisation de la joie et aux dangers de l'accumulation matérielle - mais aiment s'entourer de quelques belles choses bien choisies. Chaque manteau est un autel, chaque étagère un sanctuaire, une table basse une collection de choses qui racontent une histoire sur d'où nous venons et où nous voulons aller.
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En 2010, la créatrice Ellen Van Dusen a lancé Dusen Dusen, une ligne de vêtements pour femmes connue pour ses imprimés audacieux et originaux sur des silhouettes polyvalentes et portables. Chaque saison, la collection Dusen Dusen est développée et inspirée par les beaux-arts, le design commercial et naïf, ainsi que la réaction du cerveau à la couleur, au mouvement et au contraste. En 2015, la marque s'est développée avec le lancement de Dusen Dusen Home, une ligne de textiles et d'articles pour la maison qui comprend de la literie, des jetés, des oreillers et des serviettes. Ellen Van Dusen est née et a grandi à Washington, DC et réside actuellement à Brooklyn, NY avec son chien, Snips.
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En 2010, la créatrice Ellen Van Dusen a lancé Dusen Dusen, une ligne de vêtements pour femmes connue pour ses imprimés audacieux et originaux sur des silhouettes polyvalentes et portables. Chaque saison, la collection Dusen Dusen est développée et inspirée par les beaux-arts, le design commercial et naïf, ainsi que la réaction du cerveau à la couleur, au mouvement et au contraste. En 2015, la marque s'est développée avec le lancement de Dusen Dusen Home, une ligne de textiles et d'articles pour la maison qui comprend de la literie, des jetés, des oreillers et des serviettes. Ellen Van Dusen est née et a grandi à Washington, DC et réside actuellement à Brooklyn, NY avec son chien, Snips.
about the designer
Sophie Lou Jacobsen is a French-American designer currently based in New York City. She established her studio in 2019, with an initial focus on objects of everyday use, mostly using glass as a medium and exploring the interaction between object and user. Her work stems from the idea that objects have an innate power to enhance their user's mood through form and function. She focuses on simple objects and rituals, to see how she can alter these in ways that are surprising, delightful, and elevate the user experience. She believes that the objects which we surround ourselves with can and should be imbued with a certain poetry, creating a relationship between humans and objects built on mutual respect.
about the designer
Sophie Lou Jacobsen is a French-American designer currently based in New York City. She established her studio in 2019, with an initial focus on objects of everyday use, mostly using glass as a medium and exploring the interaction between object and user. Her work stems from the idea that objects have an innate power to enhance their user's mood through form and function. She focuses on simple objects and rituals, to see how she can alter these in ways that are surprising, delightful, and elevate the user experience. She believes that the objects which we surround ourselves with can and should be imbued with a certain poetry, creating a relationship between humans and objects built on mutual respect.
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Sophie Lou Jacobsen is a French-American designer currently based in New York City. She established her studio in 2019, with an initial focus on objects of everyday use, mostly using glass as a medium and exploring the interaction between object and user. Her work stems from the idea that objects have an innate power to enhance their user's mood through form and function. She focuses on simple objects and rituals, to see how she can alter these in ways that are surprising, delightful, and elevate the user experience. She believes that the objects which we surround ourselves with can and should be imbued with a certain poetry, creating a relationship between humans and objects built on mutual respect.
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Sophie Lou Jacobsen is a French-American designer currently based in New York City. She established her studio in 2019, with an initial focus on objects of everyday use, mostly using glass as a medium and exploring the interaction between object and user. Her work stems from the idea that objects have an innate power to enhance their user's mood through form and function. She focuses on simple objects and rituals, to see how she can alter these in ways that are surprising, delightful, and elevate the user experience. She believes that the objects which we surround ourselves with can and should be imbued with a certain poetry, creating a relationship between humans and objects built on mutual respect.
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Sophie Lou Jacobsen is a French-American designer currently based in New York City. She established her studio in 2019, with an initial focus on objects of everyday use, mostly using glass as a medium and exploring the interaction between object and user. Her work stems from the idea that objects have an innate power to enhance their user's mood through form and function. She focuses on simple objects and rituals, to see how she can alter these in ways that are surprising, delightful, and elevate the user experience. She believes that the objects which we surround ourselves with can and should be imbued with a certain poetry, creating a relationship between humans and objects built on mutual respect.
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Sophie Lou Jacobsen is a French-American designer currently based in New York City. She established her studio in 2019, with an initial focus on objects of everyday use, mostly using glass as a medium and exploring the interaction between object and user. Her work stems from the idea that objects have an innate power to enhance their user's mood through form and function. She focuses on simple objects and rituals, to see how she can alter these in ways that are surprising, delightful, and elevate the user experience. She believes that the objects which we surround ourselves with can and should be imbued with a certain poetry, creating a relationship between humans and objects built on mutual respect.
about the designer
Mario Trimarchi designs to understand the poetic soul of objects. He worked for Olivetti Design Studio, directed the Master’s degree in Design at Domus Academy, and then founded FRAGILE, a corporate identity studio. He won the Compasso d’Oro with the Ossidiana coffee maker for Alessi. He draws day and night.
about the designer
Mario Trimarchi designs to understand the poetic soul of objects. He worked for Olivetti Design Studio, directed the Master’s degree in Design at Domus Academy, and then founded FRAGILE, a corporate identity studio. He won the Compasso d’Oro with the Ossidiana coffee maker for Alessi. He draws day and night.
Rovere Vase
about the designer
Nathalie Du Pasquier worked as a designer as part of the Memphis Group until 1987, producing patterns, textiles, decorated surfaces, and furniture. Since then, her main focus and passion has been painting. Over the past thirty-five years, Du Pasquier has been intrigued by the relationship between objects and the spaces in which they are installed. This ongoing investigation has manifested in paintings, sculptures, designs, patterns, constructions, carpets, books, and ceramics—constantly acting between the representational and non-representational, the tangible and intangible, reality and imagination, and two- and three-dimensional forms.
Rovere Vase
about the designer
Nathalie Du Pasquier worked as a designer as part of the Memphis Group until 1987, producing patterns, textiles, decorated surfaces, and furniture. Since then, her main focus and passion has been painting. Over the past thirty-five years, Du Pasquier has been intrigued by the relationship between objects and the spaces in which they are installed. This ongoing investigation has manifested in paintings, sculptures, designs, patterns, constructions, carpets, books, and ceramics—constantly acting between the representational and non-representational, the tangible and intangible, reality and imagination, and two- and three-dimensional forms.
about the designer
New York–based artist Tauba Auerbach (born 1981) grew up in San Francisco and graduated from Stanford University in 2003. They apprenticed and worked as a sign painter at New Bohemia Signs in San Francisco. In 2013 they founded Diagonal Press. They are represented by Paula Cooper Gallery, New York, and Standard Oslo.
about the designer
New York–based artist Tauba Auerbach (born 1981) grew up in San Francisco and graduated from Stanford University in 2003. They apprenticed and worked as a sign painter at New Bohemia Signs in San Francisco. In 2013 they founded Diagonal Press. They are represented by Paula Cooper Gallery, New York, and Standard Oslo.
Saturday Afternoon (Maddison) Print
about the designer
Born in Shreveport, LA , Ransom Ashley is a photographer, actor, and cinematographer. He attended Parsons The New School for Design in New York City where he was concentrating on photography and went on to receive his Bachelor of Science in Psychology. He has shown work internationally (in New York, London, Brighton and Budapest) and been included in shows at the New Britain Museum of American Art, Fort Wayne Museum of Art, and Masur Museum of Art, among others. He has also been featured in select publications such as Teen Vogue, The New York Times, Deadline, Wonderland Magazine, Metal Magazine, and Dazed and Confused Magazine. Ashley is currently working on a body of work exploring Louisiana subcultures and recently appeared alongside Oscar Winning Actress Holly Hunter in the southern drama Strange Weather.
Saturday Afternoon (Maddison) Print
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Born in Shreveport, LA , Ransom Ashley is a photographer, actor, and cinematographer. He attended Parsons The New School for Design in New York City where he was concentrating on photography and went on to receive his Bachelor of Science in Psychology. He has shown work internationally (in New York, London, Brighton and Budapest) and been included in shows at the New Britain Museum of American Art, Fort Wayne Museum of Art, and Masur Museum of Art, among others. He has also been featured in select publications such as Teen Vogue, The New York Times, Deadline, Wonderland Magazine, Metal Magazine, and Dazed and Confused Magazine. Ashley is currently working on a body of work exploring Louisiana subcultures and recently appeared alongside Oscar Winning Actress Holly Hunter in the southern drama Strange Weather.
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Sticky is a New York based design company developed by Grace Whiteside that specializes in multi-functional, performative and collaborative glasswork. All of their glass is hand-blown and often made to order in Brooklyn, NY. Grace recently collaborated with Kelly Wearstler and now Son of Rand.
about the designer
Sticky is a New York based design company developed by Grace Whiteside that specializes in multi-functional, performative and collaborative glasswork. All of their glass is hand-blown and often made to order in Brooklyn, NY. Grace recently collaborated with Kelly Wearstler and now Son of Rand.
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Sticky is a New York based design company developed by Grace Whiteside that specializes in multi-functional, performative and collaborative glasswork. All of their glass is hand-blown and often made to order in Brooklyn, NY. Grace recently collaborated with Kelly Wearstler and now Son of Rand.
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Sticky is a New York based design company developed by Grace Whiteside that specializes in multi-functional, performative and collaborative glasswork. All of their glass is hand-blown and often made to order in Brooklyn, NY. Grace recently collaborated with Kelly Wearstler and now Son of Rand.
about the designer
Selena is a designer exploring color, form, and humor to elicit joy and child-like energy. She embraces unconventional concepts and various mediums in her studio in Brooklyn, as both a prop stylist and exhibition designer. Balancing satire and function, her objects bring a sense of playfulness into commercial and residential spaces. Clients include Muji, Saturday Night Live, Glamour, Hypebeast, Macy’s, Todd Snyder, Baccarat, and Elizabeth Foundation for the Arts. Her objects have been featured in Architectural Digest, Sight Unseen, and Popeye.
about the designer
Selena is a designer exploring color, form, and humor to elicit joy and child-like energy. She embraces unconventional concepts and various mediums in her studio in Brooklyn, as both a prop stylist and exhibition designer. Balancing satire and function, her objects bring a sense of playfulness into commercial and residential spaces. Clients include Muji, Saturday Night Live, Glamour, Hypebeast, Macy’s, Todd Snyder, Baccarat, and Elizabeth Foundation for the Arts. Her objects have been featured in Architectural Digest, Sight Unseen, and Popeye.
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Selena is a designer exploring color, form, and humor to elicit joy and child-like energy. She embraces unconventional concepts and various mediums in her studio in Brooklyn, as both a prop stylist and exhibition designer. Balancing satire and function, her objects bring a sense of playfulness into commercial and residential spaces. Clients include Muji, Saturday Night Live, Glamour, Hypebeast, Macy’s, Todd Snyder, Baccarat, and Elizabeth Foundation for the Arts. Her objects have been featured in Architectural Digest, Sight Unseen, and Popeye.
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Selena is a designer exploring color, form, and humor to elicit joy and child-like energy. She embraces unconventional concepts and various mediums in her studio in Brooklyn, as both a prop stylist and exhibition designer. Balancing satire and function, her objects bring a sense of playfulness into commercial and residential spaces. Clients include Muji, Saturday Night Live, Glamour, Hypebeast, Macy’s, Todd Snyder, Baccarat, and Elizabeth Foundation for the Arts. Her objects have been featured in Architectural Digest, Sight Unseen, and Popeye.
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Objects for Objects est un studio de mobilier et de design basé à Los Angeles fondé en 2017 par Leonard Bessemer. Charpentier autodidacte, Leonard a fait ses armes en travaillant avec le sculpteur David Thorpe à Berlin. Cette expérience a eu une grande influence sur l'approche sculpturale qu'il a adoptée dans sa pratique du design. L'objectif de Leonard est de créer des meubles et des objets de collection et appréciés pour leur existence en tant qu'objets visuels et spatiaux ; pas seulement pour leur fonction. Il le fait dans l'espoir qu'ils seront mieux soignés, réparés et transmis à mesure qu'ils vieilliront. Le travail de Leonard a été présenté dans les pages d'Architectural Digest, Elle Decor et Sight Unseen, entre autres.
about the designer
Objects for Objects est un studio de mobilier et de design basé à Los Angeles fondé en 2017 par Leonard Bessemer. Charpentier autodidacte, Leonard a fait ses armes en travaillant avec le sculpteur David Thorpe à Berlin. Cette expérience a eu une grande influence sur l'approche sculpturale qu'il a adoptée dans sa pratique du design. L'objectif de Leonard est de créer des meubles et des objets de collection et appréciés pour leur existence en tant qu'objets visuels et spatiaux ; pas seulement pour leur fonction. Il le fait dans l'espoir qu'ils seront mieux soignés, réparés et transmis à mesure qu'ils vieilliront. Le travail de Leonard a été présenté dans les pages d'Architectural Digest, Elle Decor et Sight Unseen, entre autres.
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Objects for Objects est un studio de mobilier et de design basé à Los Angeles fondé en 2017 par Leonard Bessemer. Charpentier autodidacte, Leonard a fait ses armes en travaillant avec le sculpteur David Thorpe à Berlin. Cette expérience a eu une grande influence sur l'approche sculpturale qu'il a adoptée dans sa pratique du design. L'objectif de Leonard est de créer des meubles et des objets de collection et appréciés pour leur existence en tant qu'objets visuels et spatiaux ; pas seulement pour leur fonction. Il le fait dans l'espoir qu'ils seront mieux soignés, réparés et transmis à mesure qu'ils vieilliront. Le travail de Leonard a été présenté dans les pages d'Architectural Digest, Elle Decor et Sight Unseen, entre autres.
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Objects for Objects est un studio de mobilier et de design basé à Los Angeles fondé en 2017 par Leonard Bessemer. Charpentier autodidacte, Leonard a fait ses armes en travaillant avec le sculpteur David Thorpe à Berlin. Cette expérience a eu une grande influence sur l'approche sculpturale qu'il a adoptée dans sa pratique du design. L'objectif de Leonard est de créer des meubles et des objets de collection et appréciés pour leur existence en tant qu'objets visuels et spatiaux ; pas seulement pour leur fonction. Il le fait dans l'espoir qu'ils seront mieux soignés, réparés et transmis à mesure qu'ils vieilliront. Le travail de Leonard a été présenté dans les pages d'Architectural Digest, Elle Decor et Sight Unseen, entre autres.
about the designer
Née à Paris en 1977, Camille Vivier débute sa carrière de photographe comme assistante au magazine Purple. Après des études à l'école des beaux-arts de Grenoble et à l'école Saint Martins, elle se consacre entièrement à la photographie et commence à travailler parallèlement dans le monde de l'art et de la mode. En 1998, elle reçoit le prix de la photographie au 12ème Festival de Hyères. En 2002, elle obtient la bourse internationale de la Villa Médicis. Camille a contribué à divers magazines, dont : ID, Dazed&Confused, Le Monde d'Hermès, Another Magazine, Numéro, Purple Magazine… et a collaboré avec des marques telles qu'Eres, Stella McCartney, Martin Margiela, Cartier, Wanda Nylon, Kenzo... Son travail a été exposé dans plusieurs galeries et institutions à l'étranger ainsi qu'en France, dont le CAPC Bordeaux (« Jean-Luc Blanc/Opera rock »), Espace Electra (« Le Voyage intérieur »), Galerie 12Mail, Galerie Für moderne fotogra !e, Galerie Kamel Mennour, Maison Européenne de la Photographie (« Enquête d'identité »), et lors des Rencontres de la photographie d'Arles.
about the designer
Née à Paris en 1977, Camille Vivier débute sa carrière de photographe comme assistante au magazine Purple. Après des études à l'école des beaux-arts de Grenoble et à l'école Saint Martins, elle se consacre entièrement à la photographie et commence à travailler parallèlement dans le monde de l'art et de la mode. En 1998, elle reçoit le prix de la photographie au 12ème Festival de Hyères. En 2002, elle obtient la bourse internationale de la Villa Médicis. Camille a contribué à divers magazines, dont : ID, Dazed&Confused, Le Monde d'Hermès, Another Magazine, Numéro, Purple Magazine… et a collaboré avec des marques telles qu'Eres, Stella McCartney, Martin Margiela, Cartier, Wanda Nylon, Kenzo... Son travail a été exposé dans plusieurs galeries et institutions à l'étranger ainsi qu'en France, dont le CAPC Bordeaux (« Jean-Luc Blanc/Opera rock »), Espace Electra (« Le Voyage intérieur »), Galerie 12Mail, Galerie Für moderne fotogra !e, Galerie Kamel Mennour, Maison Européenne de la Photographie (« Enquête d'identité »), et lors des Rencontres de la photographie d'Arles.
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Ettore Sottsass était un designer de produits et un architecte qui a eu une énorme influence sur le design italien dans la seconde moitié du XXe siècle. Sottsass est né à Innsbruck, en Autriche, et a déménagé avec sa famille en Italie pour pouvoir étudier l'architecture à l'Université polytechnique de Turin. En 1980, Sottsass a cofondé le groupe de design milanais Memphis avec ses collègues designers d'avant-garde Andrea Branzi, Alessandro Mendini, Martine Bedin et Michele de Lucchi. Visant à promouvoir un design radical, ils ont produit des meubles, des luminaires et des céramiques aux couleurs vives, géométriques et souvent anti-fonctionnels. Son travail fait partie de nombreuses collections publiques à travers le monde et continue d'inspirer les jeunes créateurs.
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Ettore Sottsass était un designer de produits et un architecte qui a eu une énorme influence sur le design italien dans la seconde moitié du XXe siècle. Sottsass est né à Innsbruck, en Autriche, et a déménagé avec sa famille en Italie pour pouvoir étudier l'architecture à l'Université polytechnique de Turin. En 1980, Sottsass a cofondé le groupe de design milanais Memphis avec ses collègues designers d'avant-garde Andrea Branzi, Alessandro Mendini, Martine Bedin et Michele de Lucchi. Visant à promouvoir un design radical, ils ont produit des meubles, des luminaires et des céramiques aux couleurs vives, géométriques et souvent anti-fonctionnels. Son travail fait partie de nombreuses collections publiques à travers le monde et continue d'inspirer les jeunes créateurs.