about the designer
Fredericks & Mae est un studio de design qui se délecte de l'art du cadeau. Ils s'engagent à mettre au monde des objets qui provoquent des yeux écarquillés, un plaisir inexplicable et des frissons corporels. Un cadeau bien choisi peut être un boulon de connexion - un phare qui nous rappelle nos relations. Ils sont toujours vigilants face à la marchandisation de la joie et aux dangers de l'accumulation matérielle - mais aiment s'entourer de quelques belles choses bien choisies. Chaque manteau est un autel, chaque étagère un sanctuaire, une table basse une collection de choses qui racontent une histoire sur d'où nous venons et où nous voulons aller.
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Fredericks & Mae est un studio de design qui se délecte de l'art du cadeau. Ils s'engagent à mettre au monde des objets qui provoquent des yeux écarquillés, un plaisir inexplicable et des frissons corporels. Un cadeau bien choisi peut être un boulon de connexion - un phare qui nous rappelle nos relations. Ils sont toujours vigilants face à la marchandisation de la joie et aux dangers de l'accumulation matérielle - mais aiment s'entourer de quelques belles choses bien choisies. Chaque manteau est un autel, chaque étagère un sanctuaire, une table basse une collection de choses qui racontent une histoire sur d'où nous venons et où nous voulons aller.
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CHIAOZZA (pronounced “CHOW-zah”) is the collaborative studio of artists Adam Frezza and Terri Chiao. Based in New York City since 2011, the duo’s work explores play and craft across a range of mediums, including painted sculpture, installation, works on paper, public art, and set design. They have exhibited in solo shows at Wave Hill in The Bronx, NY; Vox Populi in Philadelphia, PA; Long Island University in Brooklyn, NY; Owen James Gallery in New York, NY; Cooler Gallery in Brooklyn, NY; CY Fiore in New York, NY; and Westchester Community College in Valhalla, NY, along with numerous group shows in the U.S. and internationally. The studio has installed public artworks in New York City and Gainesville, FL. Together, Frezza and Chiao have been artists-in-residence at Villa Lena (Tuscany, Italy), Kökarkultur (Kökar, Finland), Starry Night (Truth or Consequences, NM), The School of Making Thinking (Delancey, NY), The Lloyd Library (Cincinnati, OH), BRIC Media Arts (Brooklyn, NY), and Shell House Arts (Roxbury, NY),. In 2017, they installed an acre-spanning sculpture garden with 32 large-scale works for the Coachella Arts & Music Festival in Indio, CA.
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CHIAOZZA (pronounced “CHOW-zah”) is the collaborative studio of artists Adam Frezza and Terri Chiao. Based in New York City since 2011, the duo’s work explores play and craft across a range of mediums, including painted sculpture, installation, works on paper, public art, and set design. They have exhibited in solo shows at Wave Hill in The Bronx, NY; Vox Populi in Philadelphia, PA; Long Island University in Brooklyn, NY; Owen James Gallery in New York, NY; Cooler Gallery in Brooklyn, NY; CY Fiore in New York, NY; and Westchester Community College in Valhalla, NY, along with numerous group shows in the U.S. and internationally. The studio has installed public artworks in New York City and Gainesville, FL. Together, Frezza and Chiao have been artists-in-residence at Villa Lena (Tuscany, Italy), Kökarkultur (Kökar, Finland), Starry Night (Truth or Consequences, NM), The School of Making Thinking (Delancey, NY), The Lloyd Library (Cincinnati, OH), BRIC Media Arts (Brooklyn, NY), and Shell House Arts (Roxbury, NY),. In 2017, they installed an acre-spanning sculpture garden with 32 large-scale works for the Coachella Arts & Music Festival in Indio, CA.
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Anna Castelli Ferrieri est l'incarnation de la philosophie créative italienne qui prône le design « de la petite cuillère à la ville ». Castelli Ferrieri a contribué à la conception des deux. Castelli Ferrieri a commencé à concevoir pour Kartell en 1966, après avoir été choisi comme architecte de son siège social. Célèbre pour son rôle critique dans l'introduction sur le marché de consommation du plastique en tant que matériau acceptable, Kartell a joué un rôle déterminant dans l'arrivée de designers innovants tels que Joe Colombo, Marco Zanuso avec Richard Sapper et Achille Castiglioni. Dans ses propres créations pour Kartell, Castelli Ferrieri a exploité de nouveaux matériaux à travers des formes innovantes. Pour ses éléments de conteneur "4970/84", Castelli Ferrieri a traité le design comme un mini exercice architectural, avec des unités empilables et interchangeables en fonction des besoins du nouveau style de vie des années 1960. Pour ses créations belles et utiles, Castelli Ferrieri a remporté de nombreux prix de design, dont le prestigieux Compasso d'Oro, mais le fait que la plupart de ses pièces soient toujours en production mérite les plus grands éloges.
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Anna Castelli Ferrieri est l'incarnation de la philosophie créative italienne qui prône le design « de la petite cuillère à la ville ». Castelli Ferrieri a contribué à la conception des deux. Castelli Ferrieri a commencé à concevoir pour Kartell en 1966, après avoir été choisi comme architecte de son siège social. Célèbre pour son rôle critique dans l'introduction sur le marché de consommation du plastique en tant que matériau acceptable, Kartell a joué un rôle déterminant dans l'arrivée de designers innovants tels que Joe Colombo, Marco Zanuso avec Richard Sapper et Achille Castiglioni. Dans ses propres créations pour Kartell, Castelli Ferrieri a exploité de nouveaux matériaux à travers des formes innovantes. Pour ses éléments de conteneur "4970/84", Castelli Ferrieri a traité le design comme un mini exercice architectural, avec des unités empilables et interchangeables en fonction des besoins du nouveau style de vie des années 1960. Pour ses créations belles et utiles, Castelli Ferrieri a remporté de nombreux prix de design, dont le prestigieux Compasso d'Oro, mais le fait que la plupart de ses pièces soient toujours en production mérite les plus grands éloges.
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Alessandra Baldereschi was born in Milan in 1975 and graduated with a master's degree from the Domus Academy in Milan in 2000. Her projects range from bijoux and fashion to lighting and furnishings. She has taken part in various editions of the Salone Satellite. Her experimental Bosco series, seating and rugs with natural leaves and moss, is part of the Dilmos Edizioni collection. Her exhibitions include: the Biennial in Saint Etienne, Inside Amsterdam, the Seoul Design Festival and the Moss gallery in New York. She has a fresh new narrative talent fuelled by naturalistic references.
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Alessandra Baldereschi was born in Milan in 1975 and graduated with a master's degree from the Domus Academy in Milan in 2000. Her projects range from bijoux and fashion to lighting and furnishings. She has taken part in various editions of the Salone Satellite. Her experimental Bosco series, seating and rugs with natural leaves and moss, is part of the Dilmos Edizioni collection. Her exhibitions include: the Biennial in Saint Etienne, Inside Amsterdam, the Seoul Design Festival and the Moss gallery in New York. She has a fresh new narrative talent fuelled by naturalistic references.
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Sophie Lou Jacobsen is a French-American designer currently based in New York City. She designs objects, furniture, and spaces. She established her studio two years ago, and since then has been focused primarily on objects of everyday use, mostly using glass as a medium and exploring the interaction between object and user. Her work stems from the idea that objects have an innate power to enhance their user's mood through form and function. She focuses on simple objects and rituals, to see how she can alter these in ways that are surprising, delightful, and elevate the user experience. She believes that the objects which we surround ourselves with can and should be imbued with a certain poetry, creating a relationship between humans and objects built on mutual respect.
about the designer
Sophie Lou Jacobsen is a French-American designer currently based in New York City. She designs objects, furniture, and spaces. She established her studio two years ago, and since then has been focused primarily on objects of everyday use, mostly using glass as a medium and exploring the interaction between object and user. Her work stems from the idea that objects have an innate power to enhance their user's mood through form and function. She focuses on simple objects and rituals, to see how she can alter these in ways that are surprising, delightful, and elevate the user experience. She believes that the objects which we surround ourselves with can and should be imbued with a certain poetry, creating a relationship between humans and objects built on mutual respect.
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In 2010, designer Ellen Van Dusen launched Dusen Dusen, a womenswear line known for its bold, original prints on versatile, wearable silhouettes. Each season, the Dusen Dusen collection is developed and inspired by fine art, commercial and naïve design, as well as the brain's reaction to color, movement, and contrast. In 2015, the brand expanded with the launch of Dusen Dusen Home, a textile and home goods line that includes bedding, throws, pillows, and towels. Ellen Van Dusen was born and raised in Washington, DC and currently resides in Brooklyn, NY with her dog, Snips.
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In 2010, designer Ellen Van Dusen launched Dusen Dusen, a womenswear line known for its bold, original prints on versatile, wearable silhouettes. Each season, the Dusen Dusen collection is developed and inspired by fine art, commercial and naïve design, as well as the brain's reaction to color, movement, and contrast. In 2015, the brand expanded with the launch of Dusen Dusen Home, a textile and home goods line that includes bedding, throws, pillows, and towels. Ellen Van Dusen was born and raised in Washington, DC and currently resides in Brooklyn, NY with her dog, Snips.
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Hako est le nouveau créateur de sacs basé au Japon. Nous les avons découverts en recherchant un sac à dos aux lignes épurées et fabriqué de manière durable et éthique. Hako est très fier de la philosophie Randoseru, où la qualité robuste des matériaux et de la fabrication de qualité permet aux étudiants japonais de transporter leurs sacs tout au long des 6 années de leur école primaire. La majorité de leurs matériaux sont fabriqués avec le meilleur cuir végétalien en microfibre sans cruauté, ainsi que du polyester fabriqué à partir de bouteilles en plastique recyclées. De leurs emballages 100 % recyclés à nos étiquettes de sacs, Hako continue de s'approvisionner en matériaux qui ont le moins d'impact sur l'environnement.
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Hako est le nouveau créateur de sacs basé au Japon. Nous les avons découverts en recherchant un sac à dos aux lignes épurées et fabriqué de manière durable et éthique. Hako est très fier de la philosophie Randoseru, où la qualité robuste des matériaux et de la fabrication de qualité permet aux étudiants japonais de transporter leurs sacs tout au long des 6 années de leur école primaire. La majorité de leurs matériaux sont fabriqués avec le meilleur cuir végétalien en microfibre sans cruauté, ainsi que du polyester fabriqué à partir de bouteilles en plastique recyclées. De leurs emballages 100 % recyclés à nos étiquettes de sacs, Hako continue de s'approvisionner en matériaux qui ont le moins d'impact sur l'environnement.
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Virginia native Pat Kim graduated with a degree in Industrial Design from Pratt Institute in 2009. After completing an internship with Fisher-Price and working for a high-end furniture designer/fabricator, he set up his own studio in Red Hook, Brooklyn.
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Virginia native Pat Kim graduated with a degree in Industrial Design from Pratt Institute in 2009. After completing an internship with Fisher-Price and working for a high-end furniture designer/fabricator, he set up his own studio in Red Hook, Brooklyn.
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Noa Ikeuchi, Japanese, and Tommaso Nani, Italian, have a bond made of empathy and design, in which simplicity and rationality meet in a contemporary frame. The meeting and union of different meanings and symbols is at the center of their philosophy. Objects and relations arise from these encounters.
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Noa Ikeuchi, Japanese, and Tommaso Nani, Italian, have a bond made of empathy and design, in which simplicity and rationality meet in a contemporary frame. The meeting and union of different meanings and symbols is at the center of their philosophy. Objects and relations arise from these encounters.
about the designer
Renowned architect, artist, and designer Gaetano Pesce has left an indelible mark in fields ranging from architecture to industrial design since his birth in La Spezia, Italy, in 1939. In the mid-90’s Gaetano Pesce pioneered the use of the resin as material to create design products and the Fish Design adventure began. Celebrated for his innovative use of resin in design, especially with his iconic Fish Design collections, Pesce's work is characterized by a blend of double functionality, vibrant color use, and material perfectionism. His influential pieces, a fixture in major museums worldwide, encapsulate a dynamic career spanning decades and continents, with a significant contribution to design history alongside collaborator Andrea Corsi since the early 2000s
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Renowned architect, artist, and designer Gaetano Pesce has left an indelible mark in fields ranging from architecture to industrial design since his birth in La Spezia, Italy, in 1939. In the mid-90’s Gaetano Pesce pioneered the use of the resin as material to create design products and the Fish Design adventure began. Celebrated for his innovative use of resin in design, especially with his iconic Fish Design collections, Pesce's work is characterized by a blend of double functionality, vibrant color use, and material perfectionism. His influential pieces, a fixture in major museums worldwide, encapsulate a dynamic career spanning decades and continents, with a significant contribution to design history alongside collaborator Andrea Corsi since the early 2000s
about the designer
Hannah Lee est née et a grandi en Louisiane. Elle a obtenu son baccalauréat en peinture de l'Université Baylor sous la direction de Karl Umlauf, et sa maîtrise en peinture avec une spécialisation en gravure de la New York Academy of Art. Elle a également passé du temps à étudier à la fois à l'Université de Columbia et à la Art Students League. Elle a été commissaire dans des galeries et des espaces non traditionnels, et a participé à de nombreuses expositions à travers le pays. Les peintures, estampes et œuvres textiles récentes d'Hannah explorent l'existence simultanée de choses incompatibles. Elle travaille actuellement dans son studio à Austin, TX.
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Hannah Lee est née et a grandi en Louisiane. Elle a obtenu son baccalauréat en peinture de l'Université Baylor sous la direction de Karl Umlauf, et sa maîtrise en peinture avec une spécialisation en gravure de la New York Academy of Art. Elle a également passé du temps à étudier à la fois à l'Université de Columbia et à la Art Students League. Elle a été commissaire dans des galeries et des espaces non traditionnels, et a participé à de nombreuses expositions à travers le pays. Les peintures, estampes et œuvres textiles récentes d'Hannah explorent l'existence simultanée de choses incompatibles. Elle travaille actuellement dans son studio à Austin, TX.
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Alba Gallizia est diplômée du Politecnico de Milan en 1985, elle a été professeure assistante au cours de composition architecturale de l'IUAV de Venise. En 1993, elle commence sa carrière professionnelle indépendante dans de nombreux domaines différents, travaillant sur la conception architecturale, d'intérieur et de mobilier, l'image d'entreprise et le design.
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Alba Gallizia est diplômée du Politecnico de Milan en 1985, elle a été professeure assistante au cours de composition architecturale de l'IUAV de Venise. En 1993, elle commence sa carrière professionnelle indépendante dans de nombreux domaines différents, travaillant sur la conception architecturale, d'intérieur et de mobilier, l'image d'entreprise et le design.
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Alessandra Baldereschi is Milanese and studied industrial design at the Domus Academy. She cooperates with various brands implementing lighting, décor and furnishings designs. Among her illustrious exhibitions: Triennale di Milano, Saint Etienne Biennal, Inside Design Amsterdam, Seoul Design Festival and Moss Gallery, New York.
about the designer
Alessandra Baldereschi is Milanese and studied industrial design at the Domus Academy. She cooperates with various brands implementing lighting, décor and furnishings designs. Among her illustrious exhibitions: Triennale di Milano, Saint Etienne Biennal, Inside Design Amsterdam, Seoul Design Festival and Moss Gallery, New York.
about the designer
Sophie Lou Jacobsen is a French-American designer currently based in New York City. She established her studio in 2019, with an initial focus on objects of everyday use, mostly using glass as a medium and exploring the interaction between object and user. Her work stems from the idea that objects have an innate power to enhance their user's mood through form and function. She focuses on simple objects and rituals, to see how she can alter these in ways that are surprising, delightful, and elevate the user experience. She believes that the objects which we surround ourselves with can and should be imbued with a certain poetry, creating a relationship between humans and objects built on mutual respect.
about the designer
Sophie Lou Jacobsen is a French-American designer currently based in New York City. She established her studio in 2019, with an initial focus on objects of everyday use, mostly using glass as a medium and exploring the interaction between object and user. Her work stems from the idea that objects have an innate power to enhance their user's mood through form and function. She focuses on simple objects and rituals, to see how she can alter these in ways that are surprising, delightful, and elevate the user experience. She believes that the objects which we surround ourselves with can and should be imbued with a certain poetry, creating a relationship between humans and objects built on mutual respect.
SQ0308787
Tabouret Colonna par Ettore Sottsass
about the designer
Ettore Sottsass était un designer de produits et un architecte qui a eu une énorme influence sur le design italien dans la seconde moitié du XXe siècle. Sottsass est né à Innsbruck, en Autriche, et a déménagé avec sa famille en Italie pour pouvoir étudier l'architecture à l'Université polytechnique de Turin. En 1980, Sottsass a cofondé le groupe de design milanais Memphis avec ses collègues designers d'avant-garde Andrea Branzi, Alessandro Mendini, Martine Bedin et Michele de Lucchi. Visant à promouvoir un design radical, ils ont produit des meubles, des luminaires et des céramiques aux couleurs vives, géométriques et souvent anti-fonctionnels. Son travail fait partie de nombreuses collections publiques à travers le monde et continue d'inspirer les jeunes créateurs.
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Tabouret Colonna par Ettore Sottsass
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Ettore Sottsass était un designer de produits et un architecte qui a eu une énorme influence sur le design italien dans la seconde moitié du XXe siècle. Sottsass est né à Innsbruck, en Autriche, et a déménagé avec sa famille en Italie pour pouvoir étudier l'architecture à l'Université polytechnique de Turin. En 1980, Sottsass a cofondé le groupe de design milanais Memphis avec ses collègues designers d'avant-garde Andrea Branzi, Alessandro Mendini, Martine Bedin et Michele de Lucchi. Visant à promouvoir un design radical, ils ont produit des meubles, des luminaires et des céramiques aux couleurs vives, géométriques et souvent anti-fonctionnels. Son travail fait partie de nombreuses collections publiques à travers le monde et continue d'inspirer les jeunes créateurs.
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Chen Chen & Kai Williams est un studio de design basé à New York travaillant dans les meubles, les produits, les intérieurs et les matériaux mixtes. La société a d'abord été créée en tant qu'espace de design expérimental en 2011 par Chen Chen et Kai Williams, diplômés de Pratt - leurs antécédents professionnels ont sans aucun doute contribué à leurs produits ludiques mais fonctionnels (Chen a passé son temps dans l'ancien concept store new-yorkais Moss and Williams avec son expérience au studio de Tom Sachs).
about the designer
Chen Chen & Kai Williams est un studio de design basé à New York travaillant dans les meubles, les produits, les intérieurs et les matériaux mixtes. La société a d'abord été créée en tant qu'espace de design expérimental en 2011 par Chen Chen et Kai Williams, diplômés de Pratt - leurs antécédents professionnels ont sans aucun doute contribué à leurs produits ludiques mais fonctionnels (Chen a passé son temps dans l'ancien concept store new-yorkais Moss and Williams avec son expérience au studio de Tom Sachs).
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Sies Marjan donne vie à l'énigme cosmique de la créativité dans la couleur, le tissu surélevé et la coupe décontractée. Sies Marjan est une marque de prêt-à-porter de luxe basée à New York. Conçu par le directeur créatif néerlandais Sander Lak, il signifie les prénoms de son père Sies et de sa mère Marjan. Fondée en 2016 avec un atelier interne, Sies Marjan évoque un récit de couleur, de proportion et de fabrication subversive.
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Sies Marjan donne vie à l'énigme cosmique de la créativité dans la couleur, le tissu surélevé et la coupe décontractée. Sies Marjan est une marque de prêt-à-porter de luxe basée à New York. Conçu par le directeur créatif néerlandais Sander Lak, il signifie les prénoms de son père Sies et de sa mère Marjan. Fondée en 2016 avec un atelier interne, Sies Marjan évoque un récit de couleur, de proportion et de fabrication subversive.
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MIST-O Noa Ikeuchi, japonaise, et Tommaso Nani, italien, entretiennent un lien fait d'empathie et de design, où simplicité et rationalité se rencontrent dans un cadre contemporain. La rencontre et l'union de différentes significations et symboles est au centre de leur philosophie. Des objets et des relations naissent de ces rencontres.
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MIST-O Noa Ikeuchi, japonaise, et Tommaso Nani, italien, entretiennent un lien fait d'empathie et de design, où simplicité et rationalité se rencontrent dans un cadre contemporain. La rencontre et l'union de différentes significations et symboles est au centre de leur philosophie. Des objets et des relations naissent de ces rencontres.
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Sophie Lou Jacobsen is a French-American designer currently based in New York City. She established her studio in 2019, with an initial focus on objects of everyday use, mostly using glass as a medium and exploring the interaction between object and user. Her work stems from the idea that objects have an innate power to enhance their user's mood through form and function. She focuses on simple objects and rituals, to see how she can alter these in ways that are surprising, delightful, and elevate the user experience. She believes that the objects which we surround ourselves with can and should be imbued with a certain poetry, creating a relationship between humans and objects built on mutual respect.
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Sophie Lou Jacobsen is a French-American designer currently based in New York City. She established her studio in 2019, with an initial focus on objects of everyday use, mostly using glass as a medium and exploring the interaction between object and user. Her work stems from the idea that objects have an innate power to enhance their user's mood through form and function. She focuses on simple objects and rituals, to see how she can alter these in ways that are surprising, delightful, and elevate the user experience. She believes that the objects which we surround ourselves with can and should be imbued with a certain poetry, creating a relationship between humans and objects built on mutual respect.
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Sophie Lou Jacobsen is a French-American designer currently based in New York City. She established her studio in 2019, with an initial focus on objects of everyday use, mostly using glass as a medium and exploring the interaction between object and user. Her work stems from the idea that objects have an innate power to enhance their user's mood through form and function. She focuses on simple objects and rituals, to see how she can alter these in ways that are surprising, delightful, and elevate the user experience. She believes that the objects which we surround ourselves with can and should be imbued with a certain poetry, creating a relationship between humans and objects built on mutual respect.
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Sophie Lou Jacobsen is a French-American designer currently based in New York City. She established her studio in 2019, with an initial focus on objects of everyday use, mostly using glass as a medium and exploring the interaction between object and user. Her work stems from the idea that objects have an innate power to enhance their user's mood through form and function. She focuses on simple objects and rituals, to see how she can alter these in ways that are surprising, delightful, and elevate the user experience. She believes that the objects which we surround ourselves with can and should be imbued with a certain poetry, creating a relationship between humans and objects built on mutual respect.