
about the designer
Astrid Luglio est née à Naples et vit, conçoit et enseigne actuellement à Milan. En 2018, elle fonde son propre studio et commence à collaborer de manière indépendante avec des entreprises, des galeries et des particuliers en Italie et à l'étranger. Elle est co-fondatrice du collectif The Ladies' Room avec lequel elle entame une réflexion sur le besoin renouvelé d'une implication des sens dans le design contemporain. Dès le début, Astrid a choisi le traitement du verre comme technique d'expérimentation du design, recherchant narration et fonctionnalité dans les produits qu'elle conçoit.

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Astrid Luglio est née à Naples et vit, conçoit et enseigne actuellement à Milan. En 2018, elle fonde son propre studio et commence à collaborer de manière indépendante avec des entreprises, des galeries et des particuliers en Italie et à l'étranger. Elle est co-fondatrice du collectif The Ladies' Room avec lequel elle entame une réflexion sur le besoin renouvelé d'une implication des sens dans le design contemporain. Dès le début, Astrid a choisi le traitement du verre comme technique d'expérimentation du design, recherchant narration et fonctionnalité dans les produits qu'elle conçoit.

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MIST-O Noa Ikeuchi, japonaise, et Tommaso Nani, italien, entretiennent un lien fait d'empathie et de design, où simplicité et rationalité se rencontrent dans un cadre contemporain. La rencontre et l'union de différentes significations et symboles est au centre de leur philosophie. Des objets et des relations naissent de ces rencontres.

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MIST-O Noa Ikeuchi, japonaise, et Tommaso Nani, italien, entretiennent un lien fait d'empathie et de design, où simplicité et rationalité se rencontrent dans un cadre contemporain. La rencontre et l'union de différentes significations et symboles est au centre de leur philosophie. Des objets et des relations naissent de ces rencontres.

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Keiji Takeuchi a créé son studio à Milan en 2015 après avoir travaillé pour Naoto Fukasawa pendant plus d'une décennie. En 2016, il a reçu le prix EDIDA Young Japanese talent par Elle Deco Japan. Aujourd'hui, Takeuchi collabore avec de grandes marques internationales telles que Boffi, De Padova, Living Divani, Geiger / Hermanmiller et d'autres pour divers projets de design.

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Keiji Takeuchi a créé son studio à Milan en 2015 après avoir travaillé pour Naoto Fukasawa pendant plus d'une décennie. En 2016, il a reçu le prix EDIDA Young Japanese talent par Elle Deco Japan. Aujourd'hui, Takeuchi collabore avec de grandes marques internationales telles que Boffi, De Padova, Living Divani, Geiger / Hermanmiller et d'autres pour divers projets de design.

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Keiji Takeuchi a créé son studio à Milan en 2015 après avoir travaillé pour Naoto Fukasawa pendant plus d'une décennie. En 2016, il a reçu le prix EDIDA Young Japanese talent par Elle Deco Japan. Aujourd'hui, Takeuchi collabore avec de grandes marques internationales telles que Boffi, De Padova, Living Divani, Geiger / Hermanmiller et d'autres pour divers projets de design.

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Laurence Brabant est un atelier verrier français dirigé par Laurence, designer, et associé Alain, souffleur de verre. Leur intention est de produire des designs discrets sans prétention à travers des objets sophistiqués, fonctionnels et simples. Toutes les éditions Laurence Brabant sont faites à la main, soufflées à la bouche dans leur atelier. Aucun moule ou modification n'est utilisé, et chaque pièce unique est fabriquée en une seule fois, ce qui nécessite une compétence et une concentration chevronnées. Le verre borosilicaté a été choisi comme matériau, car il a permis à Laurence de produire des conceptions qui étaient autrement limitées par le soufflage des tuyaux. Il produisait également des pièces de verre minces et légères, résistantes à la chaleur et d'une durabilité trompeuse. Laurence aimait le contraste entre la fragilité visible et la durabilité.

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Laurence Brabant est un atelier verrier français dirigé par Laurence, designer, et associé Alain, souffleur de verre. Leur intention est de produire des designs discrets sans prétention à travers des objets sophistiqués, fonctionnels et simples. Toutes les éditions Laurence Brabant sont faites à la main, soufflées à la bouche dans leur atelier. Aucun moule ou modification n'est utilisé, et chaque pièce unique est fabriquée en une seule fois, ce qui nécessite une compétence et une concentration chevronnées. Le verre borosilicaté a été choisi comme matériau, car il a permis à Laurence de produire des conceptions qui étaient autrement limitées par le soufflage des tuyaux. Il produisait également des pièces de verre minces et légères, résistantes à la chaleur et d'une durabilité trompeuse. Laurence aimait le contraste entre la fragilité visible et la durabilité.

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Corrado Dotti a collaboré avec Matteo Thun and Partners pour des clients comme Aprica, Gedy, Technogym, Leucas et Rapsel, en 2002 il a rejoint l'équipe d'Armani Casa. En 2006, il est directeur artistique de Natuzzi, créant ses nouvelles collections. Depuis 2010, travaille comme indépendant dans le domaine du design industriel et du design d'intérieur.

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Corrado Dotti a collaboré avec Matteo Thun and Partners pour des clients comme Aprica, Gedy, Technogym, Leucas et Rapsel, en 2002 il a rejoint l'équipe d'Armani Casa. En 2006, il est directeur artistique de Natuzzi, créant ses nouvelles collections. Depuis 2010, travaille comme indépendant dans le domaine du design industriel et du design d'intérieur.

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Sophie Lou Jacobsen is a French-American designer currently based in New York City. She established her studio in 2019, with an initial focus on objects of everyday use, mostly using glass as a medium and exploring the interaction between object and user. Her work stems from the idea that objects have an innate power to enhance their user's mood through form and function. She focuses on simple objects and rituals, to see how she can alter these in ways that are surprising, delightful, and elevate the user experience. She believes that the objects which we surround ourselves with can and should be imbued with a certain poetry, creating a relationship between humans and objects built on mutual respect.

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Sophie Lou Jacobsen is a French-American designer currently based in New York City. She established her studio in 2019, with an initial focus on objects of everyday use, mostly using glass as a medium and exploring the interaction between object and user. Her work stems from the idea that objects have an innate power to enhance their user's mood through form and function. She focuses on simple objects and rituals, to see how she can alter these in ways that are surprising, delightful, and elevate the user experience. She believes that the objects which we surround ourselves with can and should be imbued with a certain poetry, creating a relationship between humans and objects built on mutual respect.

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Lella and Massimo Vignelli were pivotal figures in the design world, renowned for their clarity and coherence in numerous projects. Massimo started his design journey as a draftsman in Milan, influenced by Adolf Loos’ belief that an architect should design everything from a spoon to a city. Both Lella, born into an architectural family in Udine, and Massimo shared a comprehensive design philosophy, encapsulated in their book "Design is One," emphasizing consistency and timelessness. After their training, they moved to the US, co-founding Unimark International and later starting Vignelli Associates. Their impressive portfolio includes corporate identities for American Airlines and the New York City Transit Authority, as well as graphic design, interiors, furniture, and exhibitions for prestigious institutions. Their legacy is celebrated in museums worldwide, and they were honored with numerous awards, including the National Design Lifetime Achievement award in 2003

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Lella and Massimo Vignelli were pivotal figures in the design world, renowned for their clarity and coherence in numerous projects. Massimo started his design journey as a draftsman in Milan, influenced by Adolf Loos’ belief that an architect should design everything from a spoon to a city. Both Lella, born into an architectural family in Udine, and Massimo shared a comprehensive design philosophy, encapsulated in their book "Design is One," emphasizing consistency and timelessness. After their training, they moved to the US, co-founding Unimark International and later starting Vignelli Associates. Their impressive portfolio includes corporate identities for American Airlines and the New York City Transit Authority, as well as graphic design, interiors, furniture, and exhibitions for prestigious institutions. Their legacy is celebrated in museums worldwide, and they were honored with numerous awards, including the National Design Lifetime Achievement award in 2003

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Lateral Objects est un laboratoire de design de Stefan Beckman Studio. Leur objectif est de créer un ensemble d'objets uniques sur plusieurs supports différents. Leur première collection d'objets pour la maison s'inspire des couleurs pop audacieuses de l'art californien des années 1960 et du mouvement de conception supergraphique des années 1970. Beckman est un UT Austin Alum et est depuis devenu un designer de premier plan qui travaille fréquemment dans l'industrie du divertissement.

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Lateral Objects est un laboratoire de design de Stefan Beckman Studio. Leur objectif est de créer un ensemble d'objets uniques sur plusieurs supports différents. Leur première collection d'objets pour la maison s'inspire des couleurs pop audacieuses de l'art californien des années 1960 et du mouvement de conception supergraphique des années 1970. Beckman est un UT Austin Alum et est depuis devenu un designer de premier plan qui travaille fréquemment dans l'industrie du divertissement.

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Sophie Lou Jacobsen is a French-American designer currently based in New York City. She established her studio in 2019, with an initial focus on objects of everyday use, mostly using glass as a medium and exploring the interaction between object and user. Her work stems from the idea that objects have an innate power to enhance their user's mood through form and function. She focuses on simple objects and rituals, to see how she can alter these in ways that are surprising, delightful, and elevate the user experience. She believes that the objects which we surround ourselves with can and should be imbued with a certain poetry, creating a relationship between humans and objects built on mutual respect.

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Sophie Lou Jacobsen is a French-American designer currently based in New York City. She established her studio in 2019, with an initial focus on objects of everyday use, mostly using glass as a medium and exploring the interaction between object and user. Her work stems from the idea that objects have an innate power to enhance their user's mood through form and function. She focuses on simple objects and rituals, to see how she can alter these in ways that are surprising, delightful, and elevate the user experience. She believes that the objects which we surround ourselves with can and should be imbued with a certain poetry, creating a relationship between humans and objects built on mutual respect.

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Lateral Objects est un laboratoire de design de Stefan Beckman Studio. Leur objectif est de créer un ensemble d'objets uniques sur plusieurs supports différents. Leur première collection d'objets pour la maison s'inspire des couleurs pop audacieuses de l'art californien des années 1960 et du mouvement de conception supergraphique des années 1970. Beckman est un UT Austin Alum et est depuis devenu un designer de premier plan qui travaille fréquemment dans l'industrie du divertissement.

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Lateral Objects est un laboratoire de design de Stefan Beckman Studio. Leur objectif est de créer un ensemble d'objets uniques sur plusieurs supports différents. Leur première collection d'objets pour la maison s'inspire des couleurs pop audacieuses de l'art californien des années 1960 et du mouvement de conception supergraphique des années 1970. Beckman est un UT Austin Alum et est depuis devenu un designer de premier plan qui travaille fréquemment dans l'industrie du divertissement.

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Lateral Objects est un laboratoire de design de Stefan Beckman Studio. Leur objectif est de créer un ensemble d'objets uniques sur plusieurs supports différents. Leur première collection d'objets pour la maison s'inspire des couleurs pop audacieuses de l'art californien des années 1960 et du mouvement de conception supergraphique des années 1970. Beckman est un UT Austin Alum et est depuis devenu un designer de premier plan qui travaille fréquemment dans l'industrie du divertissement.

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Maison Balzac was created in Australia in 2012 by French-born Elise Pioch Balzac to express her endless imagination. What started as a collection of five perfumed candles has become a homeware world of its own, exploring the beauty of hand-blown coloured glassware, trompe l'oeil linen, colourful platters and unusual fragrances. We invent intriguing and playful objects to trigger emotions around the dining table, transforming the everyday act of eating or drinking into quirky, memorable moments.

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Maison Balzac was created in Australia in 2012 by French-born Elise Pioch Balzac to express her endless imagination. What started as a collection of five perfumed candles has become a homeware world of its own, exploring the beauty of hand-blown coloured glassware, trompe l'oeil linen, colourful platters and unusual fragrances. We invent intriguing and playful objects to trigger emotions around the dining table, transforming the everyday act of eating or drinking into quirky, memorable moments.

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Selena is a designer exploring color, form, and humor to elicit joy and child-like energy. She embraces unconventional concepts and various mediums in her studio in Brooklyn, as both a prop stylist and exhibition designer. Balancing satire and function, her objects bring a sense of playfulness into commercial and residential spaces. Clients include Muji, Saturday Night Live, Glamour, Hypebeast, Macy’s, Todd Snyder, Baccarat, and Elizabeth Foundation for the Arts. Her objects have been featured in Architectural Digest, Sight Unseen, and Popeye.

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Selena is a designer exploring color, form, and humor to elicit joy and child-like energy. She embraces unconventional concepts and various mediums in her studio in Brooklyn, as both a prop stylist and exhibition designer. Balancing satire and function, her objects bring a sense of playfulness into commercial and residential spaces. Clients include Muji, Saturday Night Live, Glamour, Hypebeast, Macy’s, Todd Snyder, Baccarat, and Elizabeth Foundation for the Arts. Her objects have been featured in Architectural Digest, Sight Unseen, and Popeye.

about the designer
In 2010, designer Ellen Van Dusen launched Dusen Dusen, a womenswear line known for its bold, original prints on versatile, wearable silhouettes. Each season, the Dusen Dusen collection is developed and inspired by fine art, commercial and naïve design, as well as the brain's reaction to color, movement, and contrast. In 2015, the brand expanded with the launch of Dusen Dusen Home, a textile and home goods line that includes bedding, throws, pillows, and towels. Ellen Van Dusen was born and raised in Washington, DC and currently resides in Brooklyn, NY with her dog, Snips.

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In 2010, designer Ellen Van Dusen launched Dusen Dusen, a womenswear line known for its bold, original prints on versatile, wearable silhouettes. Each season, the Dusen Dusen collection is developed and inspired by fine art, commercial and naïve design, as well as the brain's reaction to color, movement, and contrast. In 2015, the brand expanded with the launch of Dusen Dusen Home, a textile and home goods line that includes bedding, throws, pillows, and towels. Ellen Van Dusen was born and raised in Washington, DC and currently resides in Brooklyn, NY with her dog, Snips.

about the designer
Simon Legald graduated from The Royal Danish Academy of Fine Arts in the summer of 2012. His work consists of both small- and large scale products. Simon's designs are often created in a dialogue between craftsmanship and industry. He also likes to incorporate the techniques that are necessary for the structure of a product into the design by highlighting them visually.

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Simon Legald graduated from The Royal Danish Academy of Fine Arts in the summer of 2012. His work consists of both small- and large scale products. Simon's designs are often created in a dialogue between craftsmanship and industry. He also likes to incorporate the techniques that are necessary for the structure of a product into the design by highlighting them visually.

about the designer
Designer française, née à Paris, Inga Sempé est diplômée de l'ENSCI-Les Ateliers (Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle, Paris) en 1993. De 2000 à 2001, elle est boursière à la Villa Médicis, Académie de France à Rome et ouvre sa propre studio la même année. Au début, elle a d'abord collaboré avec les sociétés italiennes Cappellini et Edra. Aujourd'hui, Sempé travaille entre autres avec des entreprises scandinaves, italiennes et françaises telles que HAY, Ligne Roset, Wästberg, Magis, Alessi, LucePlan, Mutina, Røros, Moustache, Svenskt Tenn, Gärsnäs.. Elle vit et travaille à Paris assistée de deux autres designers. .

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Designer française, née à Paris, Inga Sempé est diplômée de l'ENSCI-Les Ateliers (Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle, Paris) en 1993. De 2000 à 2001, elle est boursière à la Villa Médicis, Académie de France à Rome et ouvre sa propre studio la même année. Au début, elle a d'abord collaboré avec les sociétés italiennes Cappellini et Edra. Aujourd'hui, Sempé travaille entre autres avec des entreprises scandinaves, italiennes et françaises telles que HAY, Ligne Roset, Wästberg, Magis, Alessi, LucePlan, Mutina, Røros, Moustache, Svenskt Tenn, Gärsnäs.. Elle vit et travaille à Paris assistée de deux autres designers. .