about the designer
Selena is a designer exploring color, form, and humor to elicit joy and child-like energy. She embraces unconventional concepts and various mediums in her studio in Brooklyn, as both a prop stylist and exhibition designer. Balancing satire and function, her objects bring a sense of playfulness into commercial and residential spaces. Clients include Muji, Saturday Night Live, Glamour, Hypebeast, Macy’s, Todd Snyder, Baccarat, and Elizabeth Foundation for the Arts. Her objects have been featured in Architectural Digest, Sight Unseen, and Popeye.
about the designer
Selena is a designer exploring color, form, and humor to elicit joy and child-like energy. She embraces unconventional concepts and various mediums in her studio in Brooklyn, as both a prop stylist and exhibition designer. Balancing satire and function, her objects bring a sense of playfulness into commercial and residential spaces. Clients include Muji, Saturday Night Live, Glamour, Hypebeast, Macy’s, Todd Snyder, Baccarat, and Elizabeth Foundation for the Arts. Her objects have been featured in Architectural Digest, Sight Unseen, and Popeye.
about the designer
In 2010, designer Ellen Van Dusen launched Dusen Dusen, a womenswear line known for its bold, original prints on versatile, wearable silhouettes. Each season, the Dusen Dusen collection is developed and inspired by fine art, commercial and naïve design, as well as the brain's reaction to color, movement, and contrast. In 2015, the brand expanded with the launch of Dusen Dusen Home, a textile and home goods line that includes bedding, throws, pillows, and towels. Ellen Van Dusen was born and raised in Washington, DC and currently resides in Brooklyn, NY with her dog, Snips.
about the designer
In 2010, designer Ellen Van Dusen launched Dusen Dusen, a womenswear line known for its bold, original prints on versatile, wearable silhouettes. Each season, the Dusen Dusen collection is developed and inspired by fine art, commercial and naïve design, as well as the brain's reaction to color, movement, and contrast. In 2015, the brand expanded with the launch of Dusen Dusen Home, a textile and home goods line that includes bedding, throws, pillows, and towels. Ellen Van Dusen was born and raised in Washington, DC and currently resides in Brooklyn, NY with her dog, Snips.
about the designer
Simon Legald graduated from The Royal Danish Academy of Fine Arts in the summer of 2012. His work consists of both small- and large scale products. Simon's designs are often created in a dialogue between craftsmanship and industry. He also likes to incorporate the techniques that are necessary for the structure of a product into the design by highlighting them visually.
about the designer
Simon Legald graduated from The Royal Danish Academy of Fine Arts in the summer of 2012. His work consists of both small- and large scale products. Simon's designs are often created in a dialogue between craftsmanship and industry. He also likes to incorporate the techniques that are necessary for the structure of a product into the design by highlighting them visually.
about the designer
Designer française, née à Paris, Inga Sempé est diplômée de l'ENSCI-Les Ateliers (Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle, Paris) en 1993. De 2000 à 2001, elle est boursière à la Villa Médicis, Académie de France à Rome et ouvre sa propre studio la même année. Au début, elle a d'abord collaboré avec les sociétés italiennes Cappellini et Edra. Aujourd'hui, Sempé travaille entre autres avec des entreprises scandinaves, italiennes et françaises telles que HAY, Ligne Roset, Wästberg, Magis, Alessi, LucePlan, Mutina, Røros, Moustache, Svenskt Tenn, Gärsnäs.. Elle vit et travaille à Paris assistée de deux autres designers. .
about the designer
Designer française, née à Paris, Inga Sempé est diplômée de l'ENSCI-Les Ateliers (Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle, Paris) en 1993. De 2000 à 2001, elle est boursière à la Villa Médicis, Académie de France à Rome et ouvre sa propre studio la même année. Au début, elle a d'abord collaboré avec les sociétés italiennes Cappellini et Edra. Aujourd'hui, Sempé travaille entre autres avec des entreprises scandinaves, italiennes et françaises telles que HAY, Ligne Roset, Wästberg, Magis, Alessi, LucePlan, Mutina, Røros, Moustache, Svenskt Tenn, Gärsnäs.. Elle vit et travaille à Paris assistée de deux autres designers. .
about the designer
Martine Bedin est designer industriel, artiste, architecte et enseignante. Elle a étudié l'architecture à l'École d'architecture de Paris. En 1978, elle reçoit une bourse qui l'emmène à Florence, où elle rencontre les membres du mouvement Radical Architecture : les fondateurs d'Alchimia, Superstudio et Archizoom Associati. Le fondateur de Superstudio, Adolfo Natalini, l'invite à exposer "La maison décorée" à la Triennale de Milan en 1979, où elle rencontre Michele De Lucchi et Ettore Sottsass. Au début des années 80, elle passe deux ans dans l'atelier de Sottsass, travaillant sur ses propres projets et écrivant pour un magazine français de design et d'architecture. En 1981, elle fait partie des co-fondateurs du groupe Memphis. Bedin travaille divers matériaux, tels que le marbre, le bois, le métal et la céramique. Son travail est exposé dans de grands musées et collections privées, comme le Musée des Arts Décoratifs à Paris, le Victoria & Albert Museum à Londres et la Manufacture Nationale de Sèvre.
about the designer
Martine Bedin est designer industriel, artiste, architecte et enseignante. Elle a étudié l'architecture à l'École d'architecture de Paris. En 1978, elle reçoit une bourse qui l'emmène à Florence, où elle rencontre les membres du mouvement Radical Architecture : les fondateurs d'Alchimia, Superstudio et Archizoom Associati. Le fondateur de Superstudio, Adolfo Natalini, l'invite à exposer "La maison décorée" à la Triennale de Milan en 1979, où elle rencontre Michele De Lucchi et Ettore Sottsass. Au début des années 80, elle passe deux ans dans l'atelier de Sottsass, travaillant sur ses propres projets et écrivant pour un magazine français de design et d'architecture. En 1981, elle fait partie des co-fondateurs du groupe Memphis. Bedin travaille divers matériaux, tels que le marbre, le bois, le métal et la céramique. Son travail est exposé dans de grands musées et collections privées, comme le Musée des Arts Décoratifs à Paris, le Victoria & Albert Museum à Londres et la Manufacture Nationale de Sèvre.
about the designer
Philippe Starck, a world-famous creator of multifaceted inventiveness, always focused on the essential, his vision: creation, in any form, must improve the lives of as many people as possible. This philosophy has made him one of the pioneers and central figures in the concept of "democratic design". Using his prolific work in all fields, from everyday products to architecture and naval and space engineering, he continually pushes the boundaries and demands of design, becoming one of the most visionary and renowned creators on the contemporary international scene.
about the designer
Philippe Starck, a world-famous creator of multifaceted inventiveness, always focused on the essential, his vision: creation, in any form, must improve the lives of as many people as possible. This philosophy has made him one of the pioneers and central figures in the concept of "democratic design". Using his prolific work in all fields, from everyday products to architecture and naval and space engineering, he continually pushes the boundaries and demands of design, becoming one of the most visionary and renowned creators on the contemporary international scene.
about the designer
Objects for Objects est un studio de mobilier et de design basé à Los Angeles fondé en 2017 par Leonard Bessemer. Charpentier autodidacte, Leonard a fait ses armes en travaillant avec le sculpteur David Thorpe à Berlin. Cette expérience a eu une grande influence sur l'approche sculpturale qu'il a adoptée dans sa pratique du design. L'objectif de Leonard est de créer des meubles et des objets de collection et appréciés pour leur existence en tant qu'objets visuels et spatiaux ; pas seulement pour leur fonction. Il le fait dans l'espoir qu'ils seront mieux soignés, réparés et transmis à mesure qu'ils vieilliront. Le travail de Leonard a été présenté dans les pages d'Architectural Digest, Elle Decor et Sight Unseen, entre autres.
about the designer
Objects for Objects est un studio de mobilier et de design basé à Los Angeles fondé en 2017 par Leonard Bessemer. Charpentier autodidacte, Leonard a fait ses armes en travaillant avec le sculpteur David Thorpe à Berlin. Cette expérience a eu une grande influence sur l'approche sculpturale qu'il a adoptée dans sa pratique du design. L'objectif de Leonard est de créer des meubles et des objets de collection et appréciés pour leur existence en tant qu'objets visuels et spatiaux ; pas seulement pour leur fonction. Il le fait dans l'espoir qu'ils seront mieux soignés, réparés et transmis à mesure qu'ils vieilliront. Le travail de Leonard a été présenté dans les pages d'Architectural Digest, Elle Decor et Sight Unseen, entre autres.
about the designer
Objects for Objects est un studio de mobilier et de design basé à Los Angeles fondé en 2017 par Leonard Bessemer. Charpentier autodidacte, Leonard a fait ses armes en travaillant avec le sculpteur David Thorpe à Berlin. Cette expérience a eu une grande influence sur l'approche sculpturale qu'il a adoptée dans sa pratique du design. L'objectif de Leonard est de créer des meubles et des objets de collection et appréciés pour leur existence en tant qu'objets visuels et spatiaux ; pas seulement pour leur fonction. Il le fait dans l'espoir qu'ils seront mieux soignés, réparés et transmis à mesure qu'ils vieilliront. Le travail de Leonard a été présenté dans les pages d'Architectural Digest, Elle Decor et Sight Unseen, entre autres.
about the designer
Objects for Objects est un studio de mobilier et de design basé à Los Angeles fondé en 2017 par Leonard Bessemer. Charpentier autodidacte, Leonard a fait ses armes en travaillant avec le sculpteur David Thorpe à Berlin. Cette expérience a eu une grande influence sur l'approche sculpturale qu'il a adoptée dans sa pratique du design. L'objectif de Leonard est de créer des meubles et des objets de collection et appréciés pour leur existence en tant qu'objets visuels et spatiaux ; pas seulement pour leur fonction. Il le fait dans l'espoir qu'ils seront mieux soignés, réparés et transmis à mesure qu'ils vieilliront. Le travail de Leonard a été présenté dans les pages d'Architectural Digest, Elle Decor et Sight Unseen, entre autres.
Lampe de table Memphis Tahiti
about the designer
Ettore Sottsass était un designer de produits et un architecte qui a eu une énorme influence sur le design italien dans la seconde moitié du XXe siècle. Sottsass est né à Innsbruck, en Autriche, et a déménagé avec sa famille en Italie pour pouvoir étudier l'architecture à l'Université polytechnique de Turin. En 1980, Sottsass a cofondé le groupe de design milanais Memphis avec ses collègues designers d'avant-garde Andrea Branzi, Alessandro Mendini, Martine Bedin et Michele de Lucchi. Visant à promouvoir un design radical, ils ont produit des meubles, des luminaires et des céramiques aux couleurs vives, géométriques et souvent anti-fonctionnels. Son travail fait partie de nombreuses collections publiques à travers le monde et continue d'inspirer les jeunes créateurs.
Lampe de table Memphis Tahiti
about the designer
Ettore Sottsass était un designer de produits et un architecte qui a eu une énorme influence sur le design italien dans la seconde moitié du XXe siècle. Sottsass est né à Innsbruck, en Autriche, et a déménagé avec sa famille en Italie pour pouvoir étudier l'architecture à l'Université polytechnique de Turin. En 1980, Sottsass a cofondé le groupe de design milanais Memphis avec ses collègues designers d'avant-garde Andrea Branzi, Alessandro Mendini, Martine Bedin et Michele de Lucchi. Visant à promouvoir un design radical, ils ont produit des meubles, des luminaires et des céramiques aux couleurs vives, géométriques et souvent anti-fonctionnels. Son travail fait partie de nombreuses collections publiques à travers le monde et continue d'inspirer les jeunes créateurs.
about the designer
Giotto Stoppino est né à Vigevano (PV) en 1926, architecte et designer italien est connu pour être parmi les premiers designers à utiliser le plastique dans ses projets et produits rendus célèbres par des entreprises telles que Kartell. Élève d'Ernesto Nathan Rogers, parmi les représentants inspirateurs de la néoliberté, après avoir terminé ses études à l'Université Iuav de Venise et à l'École polytechnique de Milan, il est associé en 1953 aux architectes Vittorio Gregotti et Lodovico Meneghetti (Architetti Associati 1953- 1968, Novare) . Depuis 1970 il est présent dans la collection permanente du MoMA, Museum of Modern Art de New York avec la lampe 537 d'Arteluce, tandis que le mobilier Sheraton est présent depuis 1981 dans la collection permanente du Victoria and Albert Museum de Londres, ses autres projets sont exposés dans les musées de Monaco et de Chicago.
about the designer
Giotto Stoppino est né à Vigevano (PV) en 1926, architecte et designer italien est connu pour être parmi les premiers designers à utiliser le plastique dans ses projets et produits rendus célèbres par des entreprises telles que Kartell. Élève d'Ernesto Nathan Rogers, parmi les représentants inspirateurs de la néoliberté, après avoir terminé ses études à l'Université Iuav de Venise et à l'École polytechnique de Milan, il est associé en 1953 aux architectes Vittorio Gregotti et Lodovico Meneghetti (Architetti Associati 1953- 1968, Novare) . Depuis 1970 il est présent dans la collection permanente du MoMA, Museum of Modern Art de New York avec la lampe 537 d'Arteluce, tandis que le mobilier Sheraton est présent depuis 1981 dans la collection permanente du Victoria and Albert Museum de Londres, ses autres projets sont exposés dans les musées de Monaco et de Chicago.
SQ4753466
Tabouret Pilastro par Ettore Sottsass
about the designer
Ettore Sottsass était un designer de produits et un architecte qui a eu une énorme influence sur le design italien dans la seconde moitié du XXe siècle. Sottsass est né à Innsbruck, en Autriche, et a déménagé avec sa famille en Italie pour pouvoir étudier l'architecture à l'Université polytechnique de Turin. En 1980, Sottsass a cofondé le groupe de design milanais Memphis avec ses collègues designers d'avant-garde Andrea Branzi, Alessandro Mendini, Martine Bedin et Michele de Lucchi. Visant à promouvoir un design radical, ils ont produit des meubles, des luminaires et des céramiques aux couleurs vives, géométriques et souvent anti-fonctionnels. Son travail fait partie de nombreuses collections publiques à travers le monde et continue d'inspirer les jeunes créateurs.
SQ4753466
Tabouret Pilastro par Ettore Sottsass
about the designer
Ettore Sottsass était un designer de produits et un architecte qui a eu une énorme influence sur le design italien dans la seconde moitié du XXe siècle. Sottsass est né à Innsbruck, en Autriche, et a déménagé avec sa famille en Italie pour pouvoir étudier l'architecture à l'Université polytechnique de Turin. En 1980, Sottsass a cofondé le groupe de design milanais Memphis avec ses collègues designers d'avant-garde Andrea Branzi, Alessandro Mendini, Martine Bedin et Michele de Lucchi. Visant à promouvoir un design radical, ils ont produit des meubles, des luminaires et des céramiques aux couleurs vives, géométriques et souvent anti-fonctionnels. Son travail fait partie de nombreuses collections publiques à travers le monde et continue d'inspirer les jeunes créateurs.
SQ0308787
Tabouret Colonna par Ettore Sottsass
about the designer
Ettore Sottsass était un designer de produits et un architecte qui a eu une énorme influence sur le design italien dans la seconde moitié du XXe siècle. Sottsass est né à Innsbruck, en Autriche, et a déménagé avec sa famille en Italie pour pouvoir étudier l'architecture à l'Université polytechnique de Turin. En 1980, Sottsass a cofondé le groupe de design milanais Memphis avec ses collègues designers d'avant-garde Andrea Branzi, Alessandro Mendini, Martine Bedin et Michele de Lucchi. Visant à promouvoir un design radical, ils ont produit des meubles, des luminaires et des céramiques aux couleurs vives, géométriques et souvent anti-fonctionnels. Son travail fait partie de nombreuses collections publiques à travers le monde et continue d'inspirer les jeunes créateurs.
SQ0308787
Tabouret Colonna par Ettore Sottsass
about the designer
Ettore Sottsass était un designer de produits et un architecte qui a eu une énorme influence sur le design italien dans la seconde moitié du XXe siècle. Sottsass est né à Innsbruck, en Autriche, et a déménagé avec sa famille en Italie pour pouvoir étudier l'architecture à l'Université polytechnique de Turin. En 1980, Sottsass a cofondé le groupe de design milanais Memphis avec ses collègues designers d'avant-garde Andrea Branzi, Alessandro Mendini, Martine Bedin et Michele de Lucchi. Visant à promouvoir un design radical, ils ont produit des meubles, des luminaires et des céramiques aux couleurs vives, géométriques et souvent anti-fonctionnels. Son travail fait partie de nombreuses collections publiques à travers le monde et continue d'inspirer les jeunes créateurs.
about the designer
George J. Sowden est designer et développeur de produits. Il a étudié l'architecture au Gloucestershire College of Art dans les années 60. Il s'installe à Milan en 1970 où il commence à travailler avec Ettore Sottsass et Olivetti. En 1981, il est l'un des co-fondateurs du groupe Memphis. La même année, il fonde son studio de design à travers lequel il développe son activité de consultant en design industriel, tout en continuant à développer ses travaux de recherche. En 2010, il fonde la marque SOWDEN. L'intérêt de Sowden pour le travail avec les artisans et les petites entreprises, ainsi que pour la pratique du design et de la décoration, a commencé dans les années 1970 et se poursuit encore aujourd'hui. En 1990, ses expérimentations et recherches font l'objet de l'exposition « George J. Sowden Designing 1970-1990 » organisée par le Musée des Arts décoratifs et du Design de Bordeaux.
about the designer
George J. Sowden est designer et développeur de produits. Il a étudié l'architecture au Gloucestershire College of Art dans les années 60. Il s'installe à Milan en 1970 où il commence à travailler avec Ettore Sottsass et Olivetti. En 1981, il est l'un des co-fondateurs du groupe Memphis. La même année, il fonde son studio de design à travers lequel il développe son activité de consultant en design industriel, tout en continuant à développer ses travaux de recherche. En 2010, il fonde la marque SOWDEN. L'intérêt de Sowden pour le travail avec les artisans et les petites entreprises, ainsi que pour la pratique du design et de la décoration, a commencé dans les années 1970 et se poursuit encore aujourd'hui. En 1990, ses expérimentations et recherches font l'objet de l'exposition « George J. Sowden Designing 1970-1990 » organisée par le Musée des Arts décoratifs et du Design de Bordeaux.
about the designer
Ludovica+Roberto Palomba, architectes et designers, a fondé Palomba Serafini Associati en 1994, basée à Milan. La grande qualité de leur projet est leur marque distinctive. Ils collaborent avec les marques de design les plus prestigieuses du monde entier et la majorité de leurs produits conçus depuis 1994 sont toujours en production. De nombreux prix tels que Compasso D'Oro, Red Dot Award, Design Plus Award, Product Innovation Award, German Design Award, Elle Decoration International Design Award attestent de leur travail. « Notre objectif est de concevoir des projets libres, capables d'interagir de manière évidente et immédiate avec les personnes qui les choisissent. Notre succès se mesure au nombre de personnes dans le monde qui ont choisi de partager intimement leur vie avec nos produits. Ludovica+Roberto Palomba développe actuellement d'importants projets d'architecture résidentielle, de contrat, d'intérieur et de yachting.
about the designer
Ludovica+Roberto Palomba, architectes et designers, a fondé Palomba Serafini Associati en 1994, basée à Milan. La grande qualité de leur projet est leur marque distinctive. Ils collaborent avec les marques de design les plus prestigieuses du monde entier et la majorité de leurs produits conçus depuis 1994 sont toujours en production. De nombreux prix tels que Compasso D'Oro, Red Dot Award, Design Plus Award, Product Innovation Award, German Design Award, Elle Decoration International Design Award attestent de leur travail. « Notre objectif est de concevoir des projets libres, capables d'interagir de manière évidente et immédiate avec les personnes qui les choisissent. Notre succès se mesure au nombre de personnes dans le monde qui ont choisi de partager intimement leur vie avec nos produits. Ludovica+Roberto Palomba développe actuellement d'importants projets d'architecture résidentielle, de contrat, d'intérieur et de yachting.
Table Mimosa par Memphis Milano
about the designer
Ettore Sottsass était un designer de produits et un architecte qui a eu une énorme influence sur le design italien dans la seconde moitié du XXe siècle. Sottsass est né à Innsbruck, en Autriche, et a déménagé avec sa famille en Italie pour pouvoir étudier l'architecture à l'Université polytechnique de Turin. En 1980, Sottsass a cofondé le groupe de design milanais Memphis avec ses collègues designers d'avant-garde Andrea Branzi, Alessandro Mendini, Martine Bedin et Michele de Lucchi. Visant à promouvoir un design radical, ils ont produit des meubles, des luminaires et des céramiques aux couleurs vives, géométriques et souvent anti-fonctionnels. Son travail fait partie de nombreuses collections publiques à travers le monde et continue d'inspirer les jeunes créateurs.
Table Mimosa par Memphis Milano
about the designer
Ettore Sottsass était un designer de produits et un architecte qui a eu une énorme influence sur le design italien dans la seconde moitié du XXe siècle. Sottsass est né à Innsbruck, en Autriche, et a déménagé avec sa famille en Italie pour pouvoir étudier l'architecture à l'Université polytechnique de Turin. En 1980, Sottsass a cofondé le groupe de design milanais Memphis avec ses collègues designers d'avant-garde Andrea Branzi, Alessandro Mendini, Martine Bedin et Michele de Lucchi. Visant à promouvoir un design radical, ils ont produit des meubles, des luminaires et des céramiques aux couleurs vives, géométriques et souvent anti-fonctionnels. Son travail fait partie de nombreuses collections publiques à travers le monde et continue d'inspirer les jeunes créateurs.
about the designer
Maarten Van Severen a étudié l'architecture à l'Académie des Beaux-Arts de Gand. Il conçoit ses premiers meubles en 1986 et crée l'année suivante un atelier indépendant où il poursuit la production limitée et semi-industrielle de ses propres créations de meubles. En 1990, il a commencé à collaborer étroitement avec Rem Koolhaas et s'est également tourné vers des tâches de design d'intérieur. Le début de la collaboration de Maarten Van Severen avec Vitra en 1996 marque une nouvelle étape dans sa carrière. Cela lui a offert l'opportunité de travailler avec de nouveaux matériaux et a également apporté un degré beaucoup plus large d'exposition et d'influence. Jusqu'à sa mort en 2005 à Gand, Maarten Van Severen a développé une gamme de nouveaux designs pour Vitra, qui sont progressivement entrés dans la production en série.
about the designer
Maarten Van Severen a étudié l'architecture à l'Académie des Beaux-Arts de Gand. Il conçoit ses premiers meubles en 1986 et crée l'année suivante un atelier indépendant où il poursuit la production limitée et semi-industrielle de ses propres créations de meubles. En 1990, il a commencé à collaborer étroitement avec Rem Koolhaas et s'est également tourné vers des tâches de design d'intérieur. Le début de la collaboration de Maarten Van Severen avec Vitra en 1996 marque une nouvelle étape dans sa carrière. Cela lui a offert l'opportunité de travailler avec de nouveaux matériaux et a également apporté un degré beaucoup plus large d'exposition et d'influence. Jusqu'à sa mort en 2005 à Gand, Maarten Van Severen a développé une gamme de nouveaux designs pour Vitra, qui sont progressivement entrés dans la production en série.
about the designer
Matteo Guarnaccia is a Sicilian designer based in Europe. After studying design in Barcelona, he had work experiences in Los Angeles and Madrid. Bouncing around inside an artistic environment he had the opportunity to expand his visions and thoughts in different artistic fields, such as graphic design and music. Numerous travel experiences helped Matteo to have a wider understanding on his surrounding, pushing him to learn from any new input. Believing on the true necessity of problem solving, he uses all different communication tools in order to bring a solution to the problem, that might be small, but eventually make a bigger difference in a wider impact. Matteo is currently applying his creative services, from graphic designs projects to products, only when is truly needed, while keep learning and smiling. Matteo is happy to have worked and collaborated with Tate Modern Exchange, CERN, Kvadrat China, Curro Claret, The Institute for PostNatural Studies, The Museum of Modern Art of Rio de Janeiro-Brazil, The National Gallery of Modern Art of Mumbai-India, Archivo y Arquitectura Mexico City- Mexico, the Macan Museum Jakarta-Indonesia, the African Artists Foundation in Lagos- Nigeria and many more.
about the designer
Matteo Guarnaccia is a Sicilian designer based in Europe. After studying design in Barcelona, he had work experiences in Los Angeles and Madrid. Bouncing around inside an artistic environment he had the opportunity to expand his visions and thoughts in different artistic fields, such as graphic design and music. Numerous travel experiences helped Matteo to have a wider understanding on his surrounding, pushing him to learn from any new input. Believing on the true necessity of problem solving, he uses all different communication tools in order to bring a solution to the problem, that might be small, but eventually make a bigger difference in a wider impact. Matteo is currently applying his creative services, from graphic designs projects to products, only when is truly needed, while keep learning and smiling. Matteo is happy to have worked and collaborated with Tate Modern Exchange, CERN, Kvadrat China, Curro Claret, The Institute for PostNatural Studies, The Museum of Modern Art of Rio de Janeiro-Brazil, The National Gallery of Modern Art of Mumbai-India, Archivo y Arquitectura Mexico City- Mexico, the Macan Museum Jakarta-Indonesia, the African Artists Foundation in Lagos- Nigeria and many more.
about the designer
En 2010, la créatrice Ellen Van Dusen a lancé Dusen Dusen, une ligne de vêtements pour femmes connue pour ses imprimés audacieux et originaux sur des silhouettes polyvalentes et portables. Chaque saison, la collection Dusen Dusen est développée et inspirée par les beaux-arts, le design commercial et naïf, ainsi que la réaction du cerveau à la couleur, au mouvement et au contraste. En 2015, la marque s'est développée avec le lancement de Dusen Dusen Home, une ligne de textiles et d'articles pour la maison qui comprend de la literie, des jetés, des oreillers et des serviettes. Ellen Van Dusen est née et a grandi à Washington, DC et réside actuellement à Brooklyn, NY avec son chien, Snips.
about the designer
En 2010, la créatrice Ellen Van Dusen a lancé Dusen Dusen, une ligne de vêtements pour femmes connue pour ses imprimés audacieux et originaux sur des silhouettes polyvalentes et portables. Chaque saison, la collection Dusen Dusen est développée et inspirée par les beaux-arts, le design commercial et naïf, ainsi que la réaction du cerveau à la couleur, au mouvement et au contraste. En 2015, la marque s'est développée avec le lancement de Dusen Dusen Home, une ligne de textiles et d'articles pour la maison qui comprend de la literie, des jetés, des oreillers et des serviettes. Ellen Van Dusen est née et a grandi à Washington, DC et réside actuellement à Brooklyn, NY avec son chien, Snips.
about the designer
Museum est un projet d'impression de l'écrivaine-éditrice Laura Bannister et du directeur créatif Matthew Roland Bannister. Pendant une demi-décennie, il a pris la forme d'un magazine d'art contemporain et de mode, disponible tous les deux ans dans les galeries et les kiosques à journaux les plus emblématiques du monde. Dehors dans le monde avec Gaetano Pesce est le premier livre de Museum. Il est publié par Literal Matter à New York.
about the designer
Museum est un projet d'impression de l'écrivaine-éditrice Laura Bannister et du directeur créatif Matthew Roland Bannister. Pendant une demi-décennie, il a pris la forme d'un magazine d'art contemporain et de mode, disponible tous les deux ans dans les galeries et les kiosques à journaux les plus emblématiques du monde. Dehors dans le monde avec Gaetano Pesce est le premier livre de Museum. Il est publié par Literal Matter à New York.
about the designer
Museum est un projet d'impression de l'écrivaine-éditrice Laura Bannister et du directeur créatif Matthew Roland Bannister. Pendant une demi-décennie, il a pris la forme d'un magazine d'art contemporain et de mode, disponible tous les deux ans dans les galeries et les kiosques à journaux les plus emblématiques du monde. Dehors dans le monde avec Gaetano Pesce est le premier livre de Museum. Il est publié par Literal Matter à New York.
about the designer
Museum est un projet d'impression de l'écrivaine-éditrice Laura Bannister et du directeur créatif Matthew Roland Bannister. Pendant une demi-décennie, il a pris la forme d'un magazine d'art contemporain et de mode, disponible tous les deux ans dans les galeries et les kiosques à journaux les plus emblématiques du monde. Dehors dans le monde avec Gaetano Pesce est le premier livre de Museum. Il est publié par Literal Matter à New York.
about the designer
Notre histoire d'origine a commencé avec un accent sur l'esthétique, en particulier celle de la conception graphique et, au cours des deux dernières décennies, la portée de notre contenu et de notre expertise s'est élargie. Aujourd'hui, en utilisant une myriade d'observations de la culture, des gens, de l'art et d'autres informateurs intimes inspirants, nous documentons et anticipons les mouvements vitaux de l'architecture, de la culture visuelle, du design et de la mode, de l'évasion, de la nourriture et des boissons, des voyages et de l'art contemporain. Sa collection, ses éditions, ses événements, ses expositions, ses programmes d'apprentissage et numériques invitent chacun à vivre et à réfléchir sur l'impact du design.
about the designer
Notre histoire d'origine a commencé avec un accent sur l'esthétique, en particulier celle de la conception graphique et, au cours des deux dernières décennies, la portée de notre contenu et de notre expertise s'est élargie. Aujourd'hui, en utilisant une myriade d'observations de la culture, des gens, de l'art et d'autres informateurs intimes inspirants, nous documentons et anticipons les mouvements vitaux de l'architecture, de la culture visuelle, du design et de la mode, de l'évasion, de la nourriture et des boissons, des voyages et de l'art contemporain. Sa collection, ses éditions, ses événements, ses expositions, ses programmes d'apprentissage et numériques invitent chacun à vivre et à réfléchir sur l'impact du design.
about the designer
Née à Paris en 1977, Camille Vivier débute sa carrière de photographe comme assistante au magazine Purple. Après des études à l'école des beaux-arts de Grenoble et à l'école Saint Martins, elle se consacre entièrement à la photographie et commence à travailler parallèlement dans le monde de l'art et de la mode. En 1998, elle reçoit le prix de la photographie au 12ème Festival de Hyères. En 2002, elle obtient la bourse internationale de la Villa Médicis. Camille a contribué à divers magazines, dont : ID, Dazed&Confused, Le Monde d'Hermès, Another Magazine, Numéro, Purple Magazine… et a collaboré avec des marques telles qu'Eres, Stella McCartney, Martin Margiela, Cartier, Wanda Nylon, Kenzo... Son travail a été exposé dans plusieurs galeries et institutions à l'étranger ainsi qu'en France, dont le CAPC Bordeaux (« Jean-Luc Blanc/Opera rock »), Espace Electra (« Le Voyage intérieur »), Galerie 12Mail, Galerie Für moderne fotogra !e, Galerie Kamel Mennour, Maison Européenne de la Photographie (« Enquête d'identité »), et lors des Rencontres de la photographie d'Arles.
about the designer
Née à Paris en 1977, Camille Vivier débute sa carrière de photographe comme assistante au magazine Purple. Après des études à l'école des beaux-arts de Grenoble et à l'école Saint Martins, elle se consacre entièrement à la photographie et commence à travailler parallèlement dans le monde de l'art et de la mode. En 1998, elle reçoit le prix de la photographie au 12ème Festival de Hyères. En 2002, elle obtient la bourse internationale de la Villa Médicis. Camille a contribué à divers magazines, dont : ID, Dazed&Confused, Le Monde d'Hermès, Another Magazine, Numéro, Purple Magazine… et a collaboré avec des marques telles qu'Eres, Stella McCartney, Martin Margiela, Cartier, Wanda Nylon, Kenzo... Son travail a été exposé dans plusieurs galeries et institutions à l'étranger ainsi qu'en France, dont le CAPC Bordeaux (« Jean-Luc Blanc/Opera rock »), Espace Electra (« Le Voyage intérieur »), Galerie 12Mail, Galerie Für moderne fotogra !e, Galerie Kamel Mennour, Maison Européenne de la Photographie (« Enquête d'identité »), et lors des Rencontres de la photographie d'Arles.