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Same Paper est un studio de création basé à Shanghai fondé en 2013 et spécialisé dans l'édition de livres d'art. Depuis 2013, nous continuons à présenter nos éditeurs, publications, projets d'artistes préférés via notre compte de médias sociaux et nos expériences physiques au jeune public chinois.
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Same Paper est un studio de création basé à Shanghai fondé en 2013 et spécialisé dans l'édition de livres d'art. Depuis 2013, nous continuons à présenter nos éditeurs, publications, projets d'artistes préférés via notre compte de médias sociaux et nos expériences physiques au jeune public chinois.
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Née à Paris en 1977, Camille Vivier débute sa carrière de photographe comme assistante au magazine Purple. Après des études à l'école des beaux-arts de Grenoble et à l'école Saint Martins, elle se consacre entièrement à la photographie et commence à travailler parallèlement dans le monde de l'art et de la mode. En 1998, elle reçoit le prix de la photographie au 12ème Festival de Hyères. En 2002, elle obtient la bourse internationale de la Villa Médicis. Camille a contribué à divers magazines, dont : ID, Dazed&Confused, Le Monde d'Hermès, Another Magazine, Numéro, Purple Magazine… et a collaboré avec des marques telles qu'Eres, Stella McCartney, Martin Margiela, Cartier, Wanda Nylon, Kenzo... Son travail a été exposé dans plusieurs galeries et institutions à l'étranger ainsi qu'en France, dont le CAPC Bordeaux (« Jean-Luc Blanc/Opera rock »), Espace Electra (« Le Voyage intérieur »), Galerie 12Mail, Galerie Für moderne fotogra !e, Galerie Kamel Mennour, Maison Européenne de la Photographie (« Enquête d'identité »), et lors des Rencontres de la photographie d'Arles.
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Née à Paris en 1977, Camille Vivier débute sa carrière de photographe comme assistante au magazine Purple. Après des études à l'école des beaux-arts de Grenoble et à l'école Saint Martins, elle se consacre entièrement à la photographie et commence à travailler parallèlement dans le monde de l'art et de la mode. En 1998, elle reçoit le prix de la photographie au 12ème Festival de Hyères. En 2002, elle obtient la bourse internationale de la Villa Médicis. Camille a contribué à divers magazines, dont : ID, Dazed&Confused, Le Monde d'Hermès, Another Magazine, Numéro, Purple Magazine… et a collaboré avec des marques telles qu'Eres, Stella McCartney, Martin Margiela, Cartier, Wanda Nylon, Kenzo... Son travail a été exposé dans plusieurs galeries et institutions à l'étranger ainsi qu'en France, dont le CAPC Bordeaux (« Jean-Luc Blanc/Opera rock »), Espace Electra (« Le Voyage intérieur »), Galerie 12Mail, Galerie Für moderne fotogra !e, Galerie Kamel Mennour, Maison Européenne de la Photographie (« Enquête d'identité »), et lors des Rencontres de la photographie d'Arles.
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Cooper Hewitt est le seul musée aux États-Unis consacré exclusivement au design historique et contemporain, et est le gardien de l'une des collections de design les plus diverses et les plus complètes qui existent - plus de 215 000 objets de design couvrant 30 siècles. Des textiles anciens et des œuvres sur papier aux icônes du design moderne et des technologies de pointe, la collection de Cooper Hewitt sert d'inspiration pour le travail créatif de toutes sortes et raconte l'histoire de l'importance primordiale du design dans l'amélioration de notre monde.
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Cooper Hewitt est le seul musée aux États-Unis consacré exclusivement au design historique et contemporain, et est le gardien de l'une des collections de design les plus diverses et les plus complètes qui existent - plus de 215 000 objets de design couvrant 30 siècles. Des textiles anciens et des œuvres sur papier aux icônes du design moderne et des technologies de pointe, la collection de Cooper Hewitt sert d'inspiration pour le travail créatif de toutes sortes et raconte l'histoire de l'importance primordiale du design dans l'amélioration de notre monde.
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Donald Judd (1928-1994) a commencé sa carrière professionnelle en tant que peintre tout en étudiant l'histoire de l'art et en écrivant des critiques d'art. L'un des plus grands sculpteurs de notre époque, Judd a refusé cette désignation et d'autres tentatives d'étiqueter son art : son approche révolutionnaire de la forme, des matériaux, des méthodes de travail et de l'affichage allait au-delà de l'ensemble des termes existants au milieu du siècle à New York. Son travail, à son tour, a changé le langage de la sculpture moderne.
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Donald Judd (1928-1994) a commencé sa carrière professionnelle en tant que peintre tout en étudiant l'histoire de l'art et en écrivant des critiques d'art. L'un des plus grands sculpteurs de notre époque, Judd a refusé cette désignation et d'autres tentatives d'étiqueter son art : son approche révolutionnaire de la forme, des matériaux, des méthodes de travail et de l'affichage allait au-delà de l'ensemble des termes existants au milieu du siècle à New York. Son travail, à son tour, a changé le langage de la sculpture moderne.
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Ettore Sottsass était un designer de produits et un architecte qui a eu une énorme influence sur le design italien dans la seconde moitié du XXe siècle. Sottsass est né à Innsbruck, en Autriche, et a déménagé avec sa famille en Italie pour pouvoir étudier l'architecture à l'Université polytechnique de Turin. En 1980, Sottsass a cofondé le groupe de design milanais Memphis avec ses collègues designers d'avant-garde Andrea Branzi, Alessandro Mendini, Martine Bedin et Michele de Lucchi. Visant à promouvoir un design radical, ils ont produit des meubles, des luminaires et des céramiques aux couleurs vives, géométriques et souvent anti-fonctionnels. Son travail fait partie de nombreuses collections publiques à travers le monde et continue d'inspirer les jeunes créateurs.
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Ettore Sottsass était un designer de produits et un architecte qui a eu une énorme influence sur le design italien dans la seconde moitié du XXe siècle. Sottsass est né à Innsbruck, en Autriche, et a déménagé avec sa famille en Italie pour pouvoir étudier l'architecture à l'Université polytechnique de Turin. En 1980, Sottsass a cofondé le groupe de design milanais Memphis avec ses collègues designers d'avant-garde Andrea Branzi, Alessandro Mendini, Martine Bedin et Michele de Lucchi. Visant à promouvoir un design radical, ils ont produit des meubles, des luminaires et des céramiques aux couleurs vives, géométriques et souvent anti-fonctionnels. Son travail fait partie de nombreuses collections publiques à travers le monde et continue d'inspirer les jeunes créateurs.
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Le Vitra Design Museum compte parmi les principaux musées de design au monde. Il est dédié à la recherche et à la présentation du design, passé et présent, et examine la relation du design avec l'architecture, l'art et la culture quotidienne. Dans le bâtiment principal du musée de Frank Gehry, le musée organise chaque année deux grandes expositions temporaires, parmi lesquelles de grandes rétrospectives solo telles que »An Eames Celebration« (2017) sur les designers Charles et Ray Eames, »Alexander Girard. A Designer's Universe« (2016) ou Alvar Aalto (2014), ainsi que des expositions majeures comme »Hello, Robot. Le design entre l'homme et la machine« (2017), »The Bauhaus #itsalldesign« (2015) ou »Lightopia« (2013).
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Le Vitra Design Museum compte parmi les principaux musées de design au monde. Il est dédié à la recherche et à la présentation du design, passé et présent, et examine la relation du design avec l'architecture, l'art et la culture quotidienne. Dans le bâtiment principal du musée de Frank Gehry, le musée organise chaque année deux grandes expositions temporaires, parmi lesquelles de grandes rétrospectives solo telles que »An Eames Celebration« (2017) sur les designers Charles et Ray Eames, »Alexander Girard. A Designer's Universe« (2016) ou Alvar Aalto (2014), ainsi que des expositions majeures comme »Hello, Robot. Le design entre l'homme et la machine« (2017), »The Bauhaus #itsalldesign« (2015) ou »Lightopia« (2013).
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Virgil Abloh (1980-2021) était un créateur de mode et entrepreneur, et le directeur artistique de la collection de vêtements pour hommes de Louis Vuitton de 2018 à 2021. Il a également été PDG du label milanais Off-White, une maison de couture qu'il a fondée en 2013. Né à Rockford, dans l'Illinois, de parents ghanéens, il entre dans le monde de la mode par un stage chez Fendi en 2009 aux côtés du rappeur Kanye West. Les deux ont commencé une collaboration artistique qui allait lancer la carrière d'Abloh avec la fondation d'Off-White. Le magazine Time l'a nommé l'une des 100 personnes les plus influentes au monde en 2018.
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Virgil Abloh (1980-2021) était un créateur de mode et entrepreneur, et le directeur artistique de la collection de vêtements pour hommes de Louis Vuitton de 2018 à 2021. Il a également été PDG du label milanais Off-White, une maison de couture qu'il a fondée en 2013. Né à Rockford, dans l'Illinois, de parents ghanéens, il entre dans le monde de la mode par un stage chez Fendi en 2009 aux côtés du rappeur Kanye West. Les deux ont commencé une collaboration artistique qui allait lancer la carrière d'Abloh avec la fondation d'Off-White. Le magazine Time l'a nommé l'une des 100 personnes les plus influentes au monde en 2018.
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Martine Bedin est designer industriel, artiste, architecte et enseignante. Elle a étudié l'architecture à l'École d'architecture de Paris. En 1978, elle reçoit une bourse qui l'emmène à Florence, où elle rencontre les membres du mouvement Radical Architecture : les fondateurs d'Alchimia, Superstudio et Archizoom Associati. Le fondateur de Superstudio, Adolfo Natalini, l'invite à exposer "La maison décorée" à la Triennale de Milan en 1979, où elle rencontre Michele De Lucchi et Ettore Sottsass. Au début des années 80, elle passe deux ans dans l'atelier de Sottsass, travaillant sur ses propres projets et écrivant pour un magazine français de design et d'architecture. En 1981, elle fait partie des co-fondateurs du groupe Memphis. Bedin travaille divers matériaux, tels que le marbre, le bois, le métal et la céramique. Son travail est exposé dans de grands musées et collections privées, comme le Musée des Arts Décoratifs à Paris, le Victoria & Albert Museum à Londres et la Manufacture Nationale de Sèvre.
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Martine Bedin est designer industriel, artiste, architecte et enseignante. Elle a étudié l'architecture à l'École d'architecture de Paris. En 1978, elle reçoit une bourse qui l'emmène à Florence, où elle rencontre les membres du mouvement Radical Architecture : les fondateurs d'Alchimia, Superstudio et Archizoom Associati. Le fondateur de Superstudio, Adolfo Natalini, l'invite à exposer "La maison décorée" à la Triennale de Milan en 1979, où elle rencontre Michele De Lucchi et Ettore Sottsass. Au début des années 80, elle passe deux ans dans l'atelier de Sottsass, travaillant sur ses propres projets et écrivant pour un magazine français de design et d'architecture. En 1981, elle fait partie des co-fondateurs du groupe Memphis. Bedin travaille divers matériaux, tels que le marbre, le bois, le métal et la céramique. Son travail est exposé dans de grands musées et collections privées, comme le Musée des Arts Décoratifs à Paris, le Victoria & Albert Museum à Londres et la Manufacture Nationale de Sèvre.
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George J. Sowden est designer et développeur de produits. Il a étudié l'architecture au Gloucestershire College of Art dans les années 60. Il s'installe à Milan en 1970 où il commence à travailler avec Ettore Sottsass et Olivetti. En 1981, il est l'un des co-fondateurs du groupe Memphis. La même année, il fonde son studio de design à travers lequel il développe son activité de consultant en design industriel, tout en continuant à développer ses travaux de recherche. En 2010, il fonde la marque SOWDEN. L'intérêt de Sowden pour le travail avec les artisans et les petites entreprises, ainsi que pour la pratique du design et de la décoration, a commencé dans les années 1970 et se poursuit encore aujourd'hui. En 1990, ses expérimentations et recherches font l'objet de l'exposition « George J. Sowden Designing 1970-1990 » organisée par le Musée des Arts décoratifs et du Design de Bordeaux.
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George J. Sowden est designer et développeur de produits. Il a étudié l'architecture au Gloucestershire College of Art dans les années 60. Il s'installe à Milan en 1970 où il commence à travailler avec Ettore Sottsass et Olivetti. En 1981, il est l'un des co-fondateurs du groupe Memphis. La même année, il fonde son studio de design à travers lequel il développe son activité de consultant en design industriel, tout en continuant à développer ses travaux de recherche. En 2010, il fonde la marque SOWDEN. L'intérêt de Sowden pour le travail avec les artisans et les petites entreprises, ainsi que pour la pratique du design et de la décoration, a commencé dans les années 1970 et se poursuit encore aujourd'hui. En 1990, ses expérimentations et recherches font l'objet de l'exposition « George J. Sowden Designing 1970-1990 » organisée par le Musée des Arts décoratifs et du Design de Bordeaux.
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Astrid Luglio est née à Naples et vit, conçoit et enseigne actuellement à Milan. En 2018, elle fonde son propre studio et commence à collaborer de manière indépendante avec des entreprises, des galeries et des particuliers en Italie et à l'étranger. Elle est co-fondatrice du collectif The Ladies' Room avec lequel elle entame une réflexion sur le besoin renouvelé d'une implication des sens dans le design contemporain. Dès le début, Astrid a choisi le traitement du verre comme technique d'expérimentation du design, recherchant narration et fonctionnalité dans les produits qu'elle conçoit.
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Astrid Luglio est née à Naples et vit, conçoit et enseigne actuellement à Milan. En 2018, elle fonde son propre studio et commence à collaborer de manière indépendante avec des entreprises, des galeries et des particuliers en Italie et à l'étranger. Elle est co-fondatrice du collectif The Ladies' Room avec lequel elle entame une réflexion sur le besoin renouvelé d'une implication des sens dans le design contemporain. Dès le début, Astrid a choisi le traitement du verre comme technique d'expérimentation du design, recherchant narration et fonctionnalité dans les produits qu'elle conçoit.
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Astrid Luglio est née à Naples et vit, conçoit et enseigne actuellement à Milan. En 2018, elle fonde son propre studio et commence à collaborer de manière indépendante avec des entreprises, des galeries et des particuliers en Italie et à l'étranger. Elle est co-fondatrice du collectif The Ladies' Room avec lequel elle entame une réflexion sur le besoin renouvelé d'une implication des sens dans le design contemporain. Dès le début, Astrid a choisi le traitement du verre comme technique d'expérimentation du design, recherchant narration et fonctionnalité dans les produits qu'elle conçoit.
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Astrid Luglio est née à Naples et vit, conçoit et enseigne actuellement à Milan. En 2018, elle fonde son propre studio et commence à collaborer de manière indépendante avec des entreprises, des galeries et des particuliers en Italie et à l'étranger. Elle est co-fondatrice du collectif The Ladies' Room avec lequel elle entame une réflexion sur le besoin renouvelé d'une implication des sens dans le design contemporain. Dès le début, Astrid a choisi le traitement du verre comme technique d'expérimentation du design, recherchant narration et fonctionnalité dans les produits qu'elle conçoit.
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MIST-O Noa Ikeuchi, japonaise, et Tommaso Nani, italien, entretiennent un lien fait d'empathie et de design, où simplicité et rationalité se rencontrent dans un cadre contemporain. La rencontre et l'union de différentes significations et symboles est au centre de leur philosophie. Des objets et des relations naissent de ces rencontres.
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Alba Gallizia est diplômée du Politecnico de Milan en 1985, elle a été professeure assistante au cours de composition architecturale de l'IUAV de Venise. En 1993, elle commence sa carrière professionnelle indépendante dans de nombreux domaines différents, travaillant sur la conception architecturale, d'intérieur et de mobilier, l'image d'entreprise et le design.
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Alba Gallizia est diplômée du Politecnico de Milan en 1985, elle a été professeure assistante au cours de composition architecturale de l'IUAV de Venise. En 1993, elle commence sa carrière professionnelle indépendante dans de nombreux domaines différents, travaillant sur la conception architecturale, d'intérieur et de mobilier, l'image d'entreprise et le design.
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Keiji Takeuchi a créé son studio à Milan en 2015 après avoir travaillé pour Naoto Fukasawa pendant plus d'une décennie. En 2016, il a reçu le prix EDIDA Young Japanese talent par Elle Deco Japan. Aujourd'hui, Takeuchi collabore avec de grandes marques internationales telles que Boffi, De Padova, Living Divani, Geiger / Hermanmiller et d'autres pour divers projets de design.
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Keiji Takeuchi a créé son studio à Milan en 2015 après avoir travaillé pour Naoto Fukasawa pendant plus d'une décennie. En 2016, il a reçu le prix EDIDA Young Japanese talent par Elle Deco Japan. Aujourd'hui, Takeuchi collabore avec de grandes marques internationales telles que Boffi, De Padova, Living Divani, Geiger / Hermanmiller et d'autres pour divers projets de design.
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Keiji Takeuchi a créé son studio à Milan en 2015 après avoir travaillé pour Naoto Fukasawa pendant plus d'une décennie. En 2016, il a reçu le prix EDIDA Young Japanese talent par Elle Deco Japan. Aujourd'hui, Takeuchi collabore avec de grandes marques internationales telles que Boffi, De Padova, Living Divani, Geiger / Hermanmiller et d'autres pour divers projets de design.
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Keiji Takeuchi a créé son studio à Milan en 2015 après avoir travaillé pour Naoto Fukasawa pendant plus d'une décennie. En 2016, il a reçu le prix EDIDA Young Japanese talent par Elle Deco Japan. Aujourd'hui, Takeuchi collabore avec de grandes marques internationales telles que Boffi, De Padova, Living Divani, Geiger / Hermanmiller et d'autres pour divers projets de design.
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MIST-O Noa Ikeuchi, japonaise, et Tommaso Nani, italien, entretiennent un lien fait d'empathie et de design, où simplicité et rationalité se rencontrent dans un cadre contemporain. La rencontre et l'union de différentes significations et symboles est au centre de leur philosophie. Des objets et des relations naissent de ces rencontres.
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Alessandra Baldereschi est milanaise et a étudié le design industriel à la Domus Academy. Elle coopère avec différentes marques mettant en œuvre des conceptions d'éclairage, de décoration et d'ameublement. Parmi ses expositions illustres : Triennale di Milano, Saint Etienne Biennal, Inside Design Amsterdam, Seoul Design Festival et Moss Gallery, New York.
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Alessandra Baldereschi est milanaise et a étudié le design industriel à la Domus Academy. Elle coopère avec différentes marques mettant en œuvre des conceptions d'éclairage, de décoration et d'ameublement. Parmi ses expositions illustres : Triennale di Milano, Saint Etienne Biennal, Inside Design Amsterdam, Seoul Design Festival et Moss Gallery, New York.
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Alessandra Baldereschi est milanaise et a étudié le design industriel à la Domus Academy. Elle coopère avec différentes marques mettant en œuvre des conceptions d'éclairage, de décoration et d'ameublement. Parmi ses expositions illustres : Triennale di Milano, Saint Etienne Biennal, Inside Design Amsterdam, Seoul Design Festival et Moss Gallery, New York.
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Alessandra Baldereschi est milanaise et a étudié le design industriel à la Domus Academy. Elle coopère avec différentes marques mettant en œuvre des conceptions d'éclairage, de décoration et d'ameublement. Parmi ses expositions illustres : Triennale di Milano, Saint Etienne Biennal, Inside Design Amsterdam, Seoul Design Festival et Moss Gallery, New York.
about the designer
Corrado Dotti a collaboré avec Matteo Thun and Partners pour des clients comme Aprica, Gedy, Technogym, Leucas et Rapsel, en 2002 il a rejoint l'équipe d'Armani Casa. En 2006, il est directeur artistique de Natuzzi, créant ses nouvelles collections. Depuis 2010, travaille comme indépendant dans le domaine du design industriel et du design d'intérieur.
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Corrado Dotti a collaboré avec Matteo Thun and Partners pour des clients comme Aprica, Gedy, Technogym, Leucas et Rapsel, en 2002 il a rejoint l'équipe d'Armani Casa. En 2006, il est directeur artistique de Natuzzi, créant ses nouvelles collections. Depuis 2010, travaille comme indépendant dans le domaine du design industriel et du design d'intérieur.
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MIST-O Noa Ikeuchi, japonaise, et Tommaso Nani, italien, entretiennent un lien fait d'empathie et de design, où simplicité et rationalité se rencontrent dans un cadre contemporain. La rencontre et l'union de différentes significations et symboles est au centre de leur philosophie. Des objets et des relations naissent de ces rencontres.
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MIST-O Noa Ikeuchi, japonaise, et Tommaso Nani, italien, entretiennent un lien fait d'empathie et de design, où simplicité et rationalité se rencontrent dans un cadre contemporain. La rencontre et l'union de différentes significations et symboles est au centre de leur philosophie. Des objets et des relations naissent de ces rencontres.
Table Mimosa par Memphis Milano
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Ettore Sottsass était un designer de produits et un architecte qui a eu une énorme influence sur le design italien dans la seconde moitié du XXe siècle. Sottsass est né à Innsbruck, en Autriche, et a déménagé avec sa famille en Italie pour pouvoir étudier l'architecture à l'Université polytechnique de Turin. En 1980, Sottsass a cofondé le groupe de design milanais Memphis avec ses collègues designers d'avant-garde Andrea Branzi, Alessandro Mendini, Martine Bedin et Michele de Lucchi. Visant à promouvoir un design radical, ils ont produit des meubles, des luminaires et des céramiques aux couleurs vives, géométriques et souvent anti-fonctionnels. Son travail fait partie de nombreuses collections publiques à travers le monde et continue d'inspirer les jeunes créateurs.
Table Mimosa par Memphis Milano
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Ettore Sottsass était un designer de produits et un architecte qui a eu une énorme influence sur le design italien dans la seconde moitié du XXe siècle. Sottsass est né à Innsbruck, en Autriche, et a déménagé avec sa famille en Italie pour pouvoir étudier l'architecture à l'Université polytechnique de Turin. En 1980, Sottsass a cofondé le groupe de design milanais Memphis avec ses collègues designers d'avant-garde Andrea Branzi, Alessandro Mendini, Martine Bedin et Michele de Lucchi. Visant à promouvoir un design radical, ils ont produit des meubles, des luminaires et des céramiques aux couleurs vives, géométriques et souvent anti-fonctionnels. Son travail fait partie de nombreuses collections publiques à travers le monde et continue d'inspirer les jeunes créateurs.