about the designer
Giotto Stoppino est né à Vigevano (PV) en 1926, architecte et designer italien est connu pour être parmi les premiers designers à utiliser le plastique dans ses projets et produits rendus célèbres par des entreprises telles que Kartell. Élève d'Ernesto Nathan Rogers, parmi les représentants inspirateurs de la néoliberté, après avoir terminé ses études à l'Université Iuav de Venise et à l'École polytechnique de Milan, il est associé en 1953 aux architectes Vittorio Gregotti et Lodovico Meneghetti (Architetti Associati 1953- 1968, Novare) . Depuis 1970 il est présent dans la collection permanente du MoMA, Museum of Modern Art de New York avec la lampe 537 d'Arteluce, tandis que le mobilier Sheraton est présent depuis 1981 dans la collection permanente du Victoria and Albert Museum de Londres, ses autres projets sont exposés dans les musées de Monaco et de Chicago.
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Giotto Stoppino est né à Vigevano (PV) en 1926, architecte et designer italien est connu pour être parmi les premiers designers à utiliser le plastique dans ses projets et produits rendus célèbres par des entreprises telles que Kartell. Élève d'Ernesto Nathan Rogers, parmi les représentants inspirateurs de la néoliberté, après avoir terminé ses études à l'Université Iuav de Venise et à l'École polytechnique de Milan, il est associé en 1953 aux architectes Vittorio Gregotti et Lodovico Meneghetti (Architetti Associati 1953- 1968, Novare) . Depuis 1970 il est présent dans la collection permanente du MoMA, Museum of Modern Art de New York avec la lampe 537 d'Arteluce, tandis que le mobilier Sheraton est présent depuis 1981 dans la collection permanente du Victoria and Albert Museum de Londres, ses autres projets sont exposés dans les musées de Monaco et de Chicago.
about the designer
Keiji Takeuchi a créé son studio à Milan en 2015 après avoir travaillé pour Naoto Fukasawa pendant plus d'une décennie. En 2016, il a reçu le prix EDIDA Young Japanese talent par Elle Deco Japan. Aujourd'hui, Takeuchi collabore avec de grandes marques internationales telles que Boffi, De Padova, Living Divani, Geiger / Hermanmiller et d'autres pour divers projets de design.
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Keiji Takeuchi a créé son studio à Milan en 2015 après avoir travaillé pour Naoto Fukasawa pendant plus d'une décennie. En 2016, il a reçu le prix EDIDA Young Japanese talent par Elle Deco Japan. Aujourd'hui, Takeuchi collabore avec de grandes marques internationales telles que Boffi, De Padova, Living Divani, Geiger / Hermanmiller et d'autres pour divers projets de design.
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Lateral Objects est un laboratoire de design de Stefan Beckman Studio. Leur objectif est de créer un ensemble d'objets uniques sur plusieurs supports différents. Leur première collection d'objets pour la maison s'inspire des couleurs pop audacieuses de l'art californien des années 1960 et du mouvement de conception supergraphique des années 1970. Beckman est un UT Austin Alum et est depuis devenu un designer de premier plan qui travaille fréquemment dans l'industrie du divertissement.
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Lateral Objects est un laboratoire de design de Stefan Beckman Studio. Leur objectif est de créer un ensemble d'objets uniques sur plusieurs supports différents. Leur première collection d'objets pour la maison s'inspire des couleurs pop audacieuses de l'art californien des années 1960 et du mouvement de conception supergraphique des années 1970. Beckman est un UT Austin Alum et est depuis devenu un designer de premier plan qui travaille fréquemment dans l'industrie du divertissement.
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Lateral Objects est un laboratoire de design de Stefan Beckman Studio. Leur objectif est de créer un ensemble d'objets uniques sur plusieurs supports différents. Leur première collection d'objets pour la maison s'inspire des couleurs pop audacieuses de l'art californien des années 1960 et du mouvement de conception supergraphique des années 1970. Beckman est un UT Austin Alum et est depuis devenu un designer de premier plan qui travaille fréquemment dans l'industrie du divertissement.
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Lateral Objects est un laboratoire de design de Stefan Beckman Studio. Leur objectif est de créer un ensemble d'objets uniques sur plusieurs supports différents. Leur première collection d'objets pour la maison s'inspire des couleurs pop audacieuses de l'art californien des années 1960 et du mouvement de conception supergraphique des années 1970. Beckman est un UT Austin Alum et est depuis devenu un designer de premier plan qui travaille fréquemment dans l'industrie du divertissement.
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Maison Balzac was created in Australia in 2012 by French-born Elise Pioch Balzac to express her endless imagination. What started as a collection of five perfumed candles has become a homeware world of its own, exploring the beauty of hand-blown coloured glassware, trompe l'oeil linen, colourful platters and unusual fragrances. We invent intriguing and playful objects to trigger emotions around the dining table, transforming the everyday act of eating or drinking into quirky, memorable moments.
about the designer
Maison Balzac was created in Australia in 2012 by French-born Elise Pioch Balzac to express her endless imagination. What started as a collection of five perfumed candles has become a homeware world of its own, exploring the beauty of hand-blown coloured glassware, trompe l'oeil linen, colourful platters and unusual fragrances. We invent intriguing and playful objects to trigger emotions around the dining table, transforming the everyday act of eating or drinking into quirky, memorable moments.
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Sophie Lou Jacobsen is a French-American designer currently based in New York City. She established her studio in 2019, with an initial focus on objects of everyday use, mostly using glass as a medium and exploring the interaction between object and user. Her work stems from the idea that objects have an innate power to enhance their user's mood through form and function. She focuses on simple objects and rituals, to see how she can alter these in ways that are surprising, delightful, and elevate the user experience. She believes that the objects which we surround ourselves with can and should be imbued with a certain poetry, creating a relationship between humans and objects built on mutual respect.
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Sophie Lou Jacobsen is a French-American designer currently based in New York City. She established her studio in 2019, with an initial focus on objects of everyday use, mostly using glass as a medium and exploring the interaction between object and user. Her work stems from the idea that objects have an innate power to enhance their user's mood through form and function. She focuses on simple objects and rituals, to see how she can alter these in ways that are surprising, delightful, and elevate the user experience. She believes that the objects which we surround ourselves with can and should be imbued with a certain poetry, creating a relationship between humans and objects built on mutual respect.
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Selena is a designer exploring color, form, and humor to elicit joy and child-like energy. She embraces unconventional concepts and various mediums in her studio in Brooklyn, as both a prop stylist and exhibition designer. Balancing satire and function, her objects bring a sense of playfulness into commercial and residential spaces. Clients include Muji, Saturday Night Live, Glamour, Hypebeast, Macy’s, Todd Snyder, Baccarat, and Elizabeth Foundation for the Arts. Her objects have been featured in Architectural Digest, Sight Unseen, and Popeye.
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Selena is a designer exploring color, form, and humor to elicit joy and child-like energy. She embraces unconventional concepts and various mediums in her studio in Brooklyn, as both a prop stylist and exhibition designer. Balancing satire and function, her objects bring a sense of playfulness into commercial and residential spaces. Clients include Muji, Saturday Night Live, Glamour, Hypebeast, Macy’s, Todd Snyder, Baccarat, and Elizabeth Foundation for the Arts. Her objects have been featured in Architectural Digest, Sight Unseen, and Popeye.
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Fredericks & Mae est un studio de design qui se délecte de l'art du cadeau. Ils s'engagent à mettre au monde des objets qui provoquent des yeux écarquillés, un plaisir inexplicable et des frissons corporels. Un cadeau bien choisi peut être un boulon de connexion - un phare qui nous rappelle nos relations. Ils sont toujours vigilants face à la marchandisation de la joie et aux dangers de l'accumulation matérielle - mais aiment s'entourer de quelques belles choses bien choisies. Chaque manteau est un autel, chaque étagère un sanctuaire, une table basse une collection de choses qui racontent une histoire sur d'où nous venons et où nous voulons aller.
about the designer
Fredericks & Mae est un studio de design qui se délecte de l'art du cadeau. Ils s'engagent à mettre au monde des objets qui provoquent des yeux écarquillés, un plaisir inexplicable et des frissons corporels. Un cadeau bien choisi peut être un boulon de connexion - un phare qui nous rappelle nos relations. Ils sont toujours vigilants face à la marchandisation de la joie et aux dangers de l'accumulation matérielle - mais aiment s'entourer de quelques belles choses bien choisies. Chaque manteau est un autel, chaque étagère un sanctuaire, une table basse une collection de choses qui racontent une histoire sur d'où nous venons et où nous voulons aller.
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MIST-O Noa Ikeuchi, japonaise, et Tommaso Nani, italien, entretiennent un lien fait d'empathie et de design, où simplicité et rationalité se rencontrent dans un cadre contemporain. La rencontre et l'union de différentes significations et symboles est au centre de leur philosophie. Des objets et des relations naissent de ces rencontres.
about the designer
MIST-O Noa Ikeuchi, japonaise, et Tommaso Nani, italien, entretiennent un lien fait d'empathie et de design, où simplicité et rationalité se rencontrent dans un cadre contemporain. La rencontre et l'union de différentes significations et symboles est au centre de leur philosophie. Des objets et des relations naissent de ces rencontres.
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Notre histoire d'origine a commencé avec un accent sur l'esthétique, en particulier celle de la conception graphique et, au cours des deux dernières décennies, la portée de notre contenu et de notre expertise s'est élargie. Aujourd'hui, en utilisant une myriade d'observations de la culture, des gens, de l'art et d'autres informateurs intimes inspirants, nous documentons et anticipons les mouvements vitaux de l'architecture, de la culture visuelle, du design et de la mode, de l'évasion, de la nourriture et des boissons, des voyages et de l'art contemporain. Sa collection, ses éditions, ses événements, ses expositions, ses programmes d'apprentissage et numériques invitent chacun à vivre et à réfléchir sur l'impact du design.
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Notre histoire d'origine a commencé avec un accent sur l'esthétique, en particulier celle de la conception graphique et, au cours des deux dernières décennies, la portée de notre contenu et de notre expertise s'est élargie. Aujourd'hui, en utilisant une myriade d'observations de la culture, des gens, de l'art et d'autres informateurs intimes inspirants, nous documentons et anticipons les mouvements vitaux de l'architecture, de la culture visuelle, du design et de la mode, de l'évasion, de la nourriture et des boissons, des voyages et de l'art contemporain. Sa collection, ses éditions, ses événements, ses expositions, ses programmes d'apprentissage et numériques invitent chacun à vivre et à réfléchir sur l'impact du design.
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Lateral Objects est un laboratoire de design de Stefan Beckman Studio. Leur objectif est de créer un ensemble d'objets uniques sur plusieurs supports différents. Leur première collection d'objets pour la maison s'inspire des couleurs pop audacieuses de l'art californien des années 1960 et du mouvement de conception supergraphique des années 1970. Beckman est un UT Austin Alum et est depuis devenu un designer de premier plan qui travaille fréquemment dans l'industrie du divertissement.
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Lateral Objects est un laboratoire de design de Stefan Beckman Studio. Leur objectif est de créer un ensemble d'objets uniques sur plusieurs supports différents. Leur première collection d'objets pour la maison s'inspire des couleurs pop audacieuses de l'art californien des années 1960 et du mouvement de conception supergraphique des années 1970. Beckman est un UT Austin Alum et est depuis devenu un designer de premier plan qui travaille fréquemment dans l'industrie du divertissement.
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Lateral Objects est un laboratoire de design de Stefan Beckman Studio. Leur objectif est de créer un ensemble d'objets uniques sur plusieurs supports différents. Leur première collection d'objets pour la maison s'inspire des couleurs pop audacieuses de l'art californien des années 1960 et du mouvement de conception supergraphique des années 1970. Beckman est un UT Austin Alum et est depuis devenu un designer de premier plan qui travaille fréquemment dans l'industrie du divertissement.
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Lateral Objects est un laboratoire de design de Stefan Beckman Studio. Leur objectif est de créer un ensemble d'objets uniques sur plusieurs supports différents. Leur première collection d'objets pour la maison s'inspire des couleurs pop audacieuses de l'art californien des années 1960 et du mouvement de conception supergraphique des années 1970. Beckman est un UT Austin Alum et est depuis devenu un designer de premier plan qui travaille fréquemment dans l'industrie du divertissement.
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Laurence Brabant est un atelier verrier français dirigé par Laurence, designer, et associé Alain, souffleur de verre. Leur intention est de produire des designs discrets sans prétention à travers des objets sophistiqués, fonctionnels et simples. Toutes les éditions Laurence Brabant sont faites à la main, soufflées à la bouche dans leur atelier. Aucun moule ou modification n'est utilisé, et chaque pièce unique est fabriquée en une seule fois, ce qui nécessite une compétence et une concentration chevronnées. Le verre borosilicaté a été choisi comme matériau, car il a permis à Laurence de produire des conceptions qui étaient autrement limitées par le soufflage des tuyaux. Il produisait également des pièces de verre minces et légères, résistantes à la chaleur et d'une durabilité trompeuse. Laurence aimait le contraste entre la fragilité visible et la durabilité.
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Laurence Brabant est un atelier verrier français dirigé par Laurence, designer, et associé Alain, souffleur de verre. Leur intention est de produire des designs discrets sans prétention à travers des objets sophistiqués, fonctionnels et simples. Toutes les éditions Laurence Brabant sont faites à la main, soufflées à la bouche dans leur atelier. Aucun moule ou modification n'est utilisé, et chaque pièce unique est fabriquée en une seule fois, ce qui nécessite une compétence et une concentration chevronnées. Le verre borosilicaté a été choisi comme matériau, car il a permis à Laurence de produire des conceptions qui étaient autrement limitées par le soufflage des tuyaux. Il produisait également des pièces de verre minces et légères, résistantes à la chaleur et d'une durabilité trompeuse. Laurence aimait le contraste entre la fragilité visible et la durabilité.
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Maison Balzac was created in Australia in 2012 by French-born Elise Pioch Balzac to express her endless imagination. What started as a collection of five perfumed candles has become a homeware world of its own, exploring the beauty of hand-blown coloured glassware, trompe l'oeil linen, colourful platters and unusual fragrances. We invent intriguing and playful objects to trigger emotions around the dining table, transforming the everyday act of eating or drinking into quirky, memorable moments.
about the designer
Maison Balzac was created in Australia in 2012 by French-born Elise Pioch Balzac to express her endless imagination. What started as a collection of five perfumed candles has become a homeware world of its own, exploring the beauty of hand-blown coloured glassware, trompe l'oeil linen, colourful platters and unusual fragrances. We invent intriguing and playful objects to trigger emotions around the dining table, transforming the everyday act of eating or drinking into quirky, memorable moments.
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Sophie Lou Jacobsen is a French-American designer currently based in New York City. She established her studio in 2019, with an initial focus on objects of everyday use, mostly using glass as a medium and exploring the interaction between object and user. Her work stems from the idea that objects have an innate power to enhance their user's mood through form and function. She focuses on simple objects and rituals, to see how she can alter these in ways that are surprising, delightful, and elevate the user experience. She believes that the objects which we surround ourselves with can and should be imbued with a certain poetry, creating a relationship between humans and objects built on mutual respect.
about the designer
Sophie Lou Jacobsen is a French-American designer currently based in New York City. She established her studio in 2019, with an initial focus on objects of everyday use, mostly using glass as a medium and exploring the interaction between object and user. Her work stems from the idea that objects have an innate power to enhance their user's mood through form and function. She focuses on simple objects and rituals, to see how she can alter these in ways that are surprising, delightful, and elevate the user experience. She believes that the objects which we surround ourselves with can and should be imbued with a certain poetry, creating a relationship between humans and objects built on mutual respect.
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Chen Chen & Kai Williams est un studio de design basé à New York travaillant dans les meubles, les produits, les intérieurs et les matériaux mixtes. La société a d'abord été créée en tant qu'espace de design expérimental en 2011 par Chen Chen et Kai Williams, diplômés de Pratt - leurs antécédents professionnels ont sans aucun doute contribué à leurs produits ludiques mais fonctionnels (Chen a passé son temps dans l'ancien concept store new-yorkais Moss and Williams avec son expérience au studio de Tom Sachs).
about the designer
Chen Chen & Kai Williams est un studio de design basé à New York travaillant dans les meubles, les produits, les intérieurs et les matériaux mixtes. La société a d'abord été créée en tant qu'espace de design expérimental en 2011 par Chen Chen et Kai Williams, diplômés de Pratt - leurs antécédents professionnels ont sans aucun doute contribué à leurs produits ludiques mais fonctionnels (Chen a passé son temps dans l'ancien concept store new-yorkais Moss and Williams avec son expérience au studio de Tom Sachs).
about the designer
In 2010, designer Ellen Van Dusen launched Dusen Dusen, a womenswear line known for its bold, original prints on versatile, wearable silhouettes. Each season, the Dusen Dusen collection is developed and inspired by fine art, commercial and naïve design, as well as the brain's reaction to color, movement, and contrast. In 2015, the brand expanded with the launch of Dusen Dusen Home, a textile and home goods line that includes bedding, throws, pillows, and towels. Ellen Van Dusen was born and raised in Washington, DC and currently resides in Brooklyn, NY with her dog, Snips.
about the designer
In 2010, designer Ellen Van Dusen launched Dusen Dusen, a womenswear line known for its bold, original prints on versatile, wearable silhouettes. Each season, the Dusen Dusen collection is developed and inspired by fine art, commercial and naïve design, as well as the brain's reaction to color, movement, and contrast. In 2015, the brand expanded with the launch of Dusen Dusen Home, a textile and home goods line that includes bedding, throws, pillows, and towels. Ellen Van Dusen was born and raised in Washington, DC and currently resides in Brooklyn, NY with her dog, Snips.
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Maison Balzac was created in Australia in 2012 by French-born Elise Pioch Balzac to express her endless imagination. What started as a collection of five perfumed candles has become a homeware world of its own, exploring the beauty of hand-blown coloured glassware, trompe l'oeil linen, colourful platters and unusual fragrances. We invent intriguing and playful objects to trigger emotions around the dining table, transforming the everyday act of eating or drinking into quirky, memorable moments.
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Maison Balzac was created in Australia in 2012 by French-born Elise Pioch Balzac to express her endless imagination. What started as a collection of five perfumed candles has become a homeware world of its own, exploring the beauty of hand-blown coloured glassware, trompe l'oeil linen, colourful platters and unusual fragrances. We invent intriguing and playful objects to trigger emotions around the dining table, transforming the everyday act of eating or drinking into quirky, memorable moments.
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Sophie Lou Jacobsen is a French-American designer currently based in New York City. She established her studio in 2019, with an initial focus on objects of everyday use, mostly using glass as a medium and exploring the interaction between object and user. Her work stems from the idea that objects have an innate power to enhance their user's mood through form and function. She focuses on simple objects and rituals, to see how she can alter these in ways that are surprising, delightful, and elevate the user experience. She believes that the objects which we surround ourselves with can and should be imbued with a certain poetry, creating a relationship between humans and objects built on mutual respect.
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Sophie Lou Jacobsen is a French-American designer currently based in New York City. She established her studio in 2019, with an initial focus on objects of everyday use, mostly using glass as a medium and exploring the interaction between object and user. Her work stems from the idea that objects have an innate power to enhance their user's mood through form and function. She focuses on simple objects and rituals, to see how she can alter these in ways that are surprising, delightful, and elevate the user experience. She believes that the objects which we surround ourselves with can and should be imbued with a certain poetry, creating a relationship between humans and objects built on mutual respect.
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Ettore Sottsass était un designer de produits et un architecte qui a eu une énorme influence sur le design italien dans la seconde moitié du XXe siècle. Sottsass est né à Innsbruck, en Autriche, et a déménagé avec sa famille en Italie pour pouvoir étudier l'architecture à l'Université polytechnique de Turin. En 1980, Sottsass a cofondé le groupe de design milanais Memphis avec ses collègues designers d'avant-garde Andrea Branzi, Alessandro Mendini, Martine Bedin et Michele de Lucchi. Visant à promouvoir un design radical, ils ont produit des meubles, des luminaires et des céramiques aux couleurs vives, géométriques et souvent anti-fonctionnels. Son travail fait partie de nombreuses collections publiques à travers le monde et continue d'inspirer les jeunes créateurs.
about the designer
Ettore Sottsass était un designer de produits et un architecte qui a eu une énorme influence sur le design italien dans la seconde moitié du XXe siècle. Sottsass est né à Innsbruck, en Autriche, et a déménagé avec sa famille en Italie pour pouvoir étudier l'architecture à l'Université polytechnique de Turin. En 1980, Sottsass a cofondé le groupe de design milanais Memphis avec ses collègues designers d'avant-garde Andrea Branzi, Alessandro Mendini, Martine Bedin et Michele de Lucchi. Visant à promouvoir un design radical, ils ont produit des meubles, des luminaires et des céramiques aux couleurs vives, géométriques et souvent anti-fonctionnels. Son travail fait partie de nombreuses collections publiques à travers le monde et continue d'inspirer les jeunes créateurs.
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Noa Ikeuchi, Japanese, and Tommaso Nani, Italian, have a bond made of empathy and design, in which simplicity and rationality meet in a contemporary frame. The meeting and union of different meanings and symbols is at the center of their philosophy. Objects and relations arise from these encounters.
about the designer
Noa Ikeuchi, Japanese, and Tommaso Nani, Italian, have a bond made of empathy and design, in which simplicity and rationality meet in a contemporary frame. The meeting and union of different meanings and symbols is at the center of their philosophy. Objects and relations arise from these encounters.
about the designer
Lauren Brown is an Australian artist & horticulturalist residing in the Victorian High Country. Graduating with a Bachelor of Fine Art (Honours) from the Victorian College of Art in 2018, she now splits her time between running a gardening business, creating in her studio and hiking in the mountains. She’s passionate about art that is accessible, functional and playful - whether that be planter bags, ceramics or rugs.
about the designer
Lauren Brown is an Australian artist & horticulturalist residing in the Victorian High Country. Graduating with a Bachelor of Fine Art (Honours) from the Victorian College of Art in 2018, she now splits her time between running a gardening business, creating in her studio and hiking in the mountains. She’s passionate about art that is accessible, functional and playful - whether that be planter bags, ceramics or rugs.
about the designer
Ludovica+Roberto Palomba, architectes et designers, a fondé Palomba Serafini Associati en 1994, basée à Milan. La grande qualité de leur projet est leur marque distinctive. Ils collaborent avec les marques de design les plus prestigieuses du monde entier et la majorité de leurs produits conçus depuis 1994 sont toujours en production. De nombreux prix tels que Compasso D'Oro, Red Dot Award, Design Plus Award, Product Innovation Award, German Design Award, Elle Decoration International Design Award attestent de leur travail. « Notre objectif est de concevoir des projets libres, capables d'interagir de manière évidente et immédiate avec les personnes qui les choisissent. Notre succès se mesure au nombre de personnes dans le monde qui ont choisi de partager intimement leur vie avec nos produits. Ludovica+Roberto Palomba développe actuellement d'importants projets d'architecture résidentielle, de contrat, d'intérieur et de yachting.
about the designer
Ludovica+Roberto Palomba, architectes et designers, a fondé Palomba Serafini Associati en 1994, basée à Milan. La grande qualité de leur projet est leur marque distinctive. Ils collaborent avec les marques de design les plus prestigieuses du monde entier et la majorité de leurs produits conçus depuis 1994 sont toujours en production. De nombreux prix tels que Compasso D'Oro, Red Dot Award, Design Plus Award, Product Innovation Award, German Design Award, Elle Decoration International Design Award attestent de leur travail. « Notre objectif est de concevoir des projets libres, capables d'interagir de manière évidente et immédiate avec les personnes qui les choisissent. Notre succès se mesure au nombre de personnes dans le monde qui ont choisi de partager intimement leur vie avec nos produits. Ludovica+Roberto Palomba développe actuellement d'importants projets d'architecture résidentielle, de contrat, d'intérieur et de yachting.
about the designer
Cooper Hewitt est le seul musée aux États-Unis consacré exclusivement au design historique et contemporain, et est le gardien de l'une des collections de design les plus diverses et les plus complètes qui existent - plus de 215 000 objets de design couvrant 30 siècles. Des textiles anciens et des œuvres sur papier aux icônes du design moderne et des technologies de pointe, la collection de Cooper Hewitt sert d'inspiration pour le travail créatif de toutes sortes et raconte l'histoire de l'importance primordiale du design dans l'amélioration de notre monde.
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Cooper Hewitt est le seul musée aux États-Unis consacré exclusivement au design historique et contemporain, et est le gardien de l'une des collections de design les plus diverses et les plus complètes qui existent - plus de 215 000 objets de design couvrant 30 siècles. Des textiles anciens et des œuvres sur papier aux icônes du design moderne et des technologies de pointe, la collection de Cooper Hewitt sert d'inspiration pour le travail créatif de toutes sortes et raconte l'histoire de l'importance primordiale du design dans l'amélioration de notre monde.